<미나미가>와 비슷하게 살짝 맥빠지는 개그물. 이성의 차이란걸 처음 느낄때쯤의 묘한 경험위주라 시모네타물이라고 부르기가 뭣하다. 같은 잡지에서 연재하는 <여동생은 사춘기>등에 비하면 한없이 수준이 낮은데, 대상이 초등학생이라서 대놓고 표현하기 곤란했던 것 같다.~~아이들의 시간이 있긴 한데 그건 시리어스해서~~

2004년에 OVA 애니메이션화가 되었는데 <미나미가>의 인기에 힘입었는지 2008년에 오리지널 에피소드를 대폭 추가하고 수위를 낮춰서 TV판이 만들어졌다. 성우도 죄다 바뀌고 그림체도 원작 만화와는 다르다. 문서 맨 위의 이미지가 OVA판으로 TVA는 러키☆스타나 파니포니 대쉬에 가까워졌다. 당시 OVA의 작화나 화려한 성우진때문에 먼저 본 다수의 팬은 '성우를 저런 듣보잡으로 왜 바꿈?'이라며 까고[1] 또 OVA를 재밌게 본 빠들은 'TV판은 작화가 왜 이 따위임?하고 심하게 반발했다. 반대로 TVA판을 먼저 본 시청자들은 OVA의 작화에 심한 괴리감을 느껴서 그림체 왜 이렇냐고 까기도 한다.

덧붙여 <미나미가>에서 미나미 치아키와 그 친구들도 5학년 2반이다.

TV애니메이션 방영은 <미나미가 오카와리> - <닌자의 왕> - <오늘의 5학년 2반> - <미나미가 오카에리> 순으로 이루어 졌다. 또한 본작 성우들과 미나미가 성우들이 합동 공연을 한 적도 있다.

참고로 <아이들의 시간>이 없었다면 이게 미국에서 금서가 됐을 정도의 물건이다. 물론 이거 미국에 들고가면 책임 못진다. 그러한 점에서 한국에 무삭제로 정발된 게 신기할 정도. ~~역시 용자 북박스.~~ 애니판의 경우(특히 TV판) 미국에서도 대놓고 관람해도 무리가 없을 정도로 수위가 낮아진 것 같다. 실제로 판치라가 난무하는 OVA판과는 달리 TVA에선 나중에 발매된 TVA의 추가 OAD를 제외하면 판치라씬이 한 컷도 안나온다.

여러 ED곡들 중 특히 첫 번째 엔딩 zone의 'secret base'[2]이 아노하나의 ED곡과 똑같다는 것이 발견되어 재조명을 받게 되었다. 여담으로 은 이 애니의 성격이 과거 회상이었음을 말해주는 것이 된다.

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2. 일람 ¶

합계:(4+1)+13+1=19

2006년3월~2007년3월 OVA: 오늘의 5의2 (전4화:1학기~3학기+봄방학)
2008년1월 OVA: 오늘의 5의2 전1화[3]
2008년 10월~2008년 12월 TV : 오늘의 5의2 전13화. 봄,여름,가을,겨울의 이름으로 DVD 4권으로 나눠 발매.
2009년 10월 OAD: 오늘의 5의2 방과후 전1화. [4]

그리고 2013년 3월 22일 OVA가 블루레이로 출시되었다.

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3. 등장인물(남자) ¶

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3.1. 사토 료타 ¶

http://www.starchild.co.jp/special/gononi/images/chara/chara_male_img01.gif

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OVA	쿠와시마 호우코
TVA	코바야시 유우

본작의 남자 주인공. 5학년 2반 남학생의 주역. 남자 출석 번호 12번. ~~츤데레에~~ 둔감하고 장난꾸러기 성향이 있어서 치카를 삐치게 하거나 여자애들이 료타 때문에 험한 꼴을 보기도 한다. 반대로 여자애들한테 료타가 험한꼴을 대표로 당하는 일도 많다. 다른 여자애들과 엮일 때도 많은데 나츠미의 돌발행동이 졸지에 유우키한테 맞는다거나 유우키랑 만나면 티격태격한다든가 여자아이들 만의 비밀활동(...)에서 무심코 들어왔다가 얻어맞거나. 치카와는 소꿉친구로 치카 속마음을 모르다가 마지막에 치카와 화해하고 사귀게 된다.

은근히 다리가 짧아서 치카한테 다리 짧은 왕자님이라는 장난어린 놀림을 당했다.~~료타는 장난 이상의 마음의 상처를 받았지만~~

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3.2. 이마이 코우지 ¶

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OVA	아사카와 유우
TVA	야마토 메구미

료타의 친구1. 남자 출석번호 3번. 아이스께끼 상습범에 여자는 가슴이라고 외치는 한참 관심많을 때의 초딩이다. 그래도 의외로 상식은 있어서 료타가 여자애들과 트러블이 있을땐 상식적인 결론을 낸다. 치카와 료타 사이만큼 부각되지누않지만 코우지를 좋아하는 유우키가 자기가 만든 요리를 건네주는데 문제는 하나같이 정체를 알 수 없는 독요리라 처음 먹어 하얗게 불태운 이후 유우키 요리만 보면 기겁을 한다.

TVA버전에서는 카와이 츠바사와 머리색깔이 바뀌어져 있으므로 참고.

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3.3. 카와이 츠바사 ¶

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OVA	치하라 미노리
TVA	타카가키 아야히

료타의 친구2. 남자 출석번호 8번. 이성보단 우주[5]를 좋아하는 평범한 남학생이며 료타와 코우지의 중재역이다.

여담으로 이름을 한국식으로 직역하면 귀여운 날개가 된다.

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4. 등장인물(여자) ¶

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4.1. 코이즈미 치카 ¶

http://www.starchild.co.jp/special/gononi/images/chara/chara_female_img01.gif

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OVA	카도와키 마이
TVA	시모다 아사미

본작의 히로인 포지션. 여자 출석번호 10번. 료타와 소꿉친구이지만 둔간한 료타는 치카 마음을 몰라줘서 마음 상항 때가 많다. 본인은 료타를 매우 좋아해서 몰래 키스도 시도하거나 하지만 성과는 별로 좋지 않다. 그래도 소꿉친구라서 의외로 료타 장난에 죽이 맞아서 둘을 보고코우지와 츠바사는 거의 부부취급한다. OVA에서는 히로인 보정덕에 작화에 힘이 팍팍 들어가 있다. TVA 마지막화에서는 료타에게 키스를 받고 손을 맞잡은 채 나온다.

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4.2. 아사노 유우키 ¶

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OVA	타카하시 미카코
TVA	아케사카 사토미

여자애들의 리더. 여자 출석번호 2번. 활발하고 수다도 많으며 남녀 가리지 않고 나서길 좋아하는 소녀. 료타가 친 쇄골드립을 진지하게 받아들이는 등 호기심이 많다. 알게 모르게 료타의 실수 때문에 많이 험한 꼴을당한다. 료타 때문에 수영장에 빠진적도 있고 료타가 급식을 쏟아서 옷에 묻기도 했다. 반대로 료타에게 본의 아니게 고자킥을 시전하기도 했다.~~무슨 잔인한 짓을!~~ 코우지를 좋아하고 있어 그에게 크리스마스 케이크를 비롯한 이런저런 요리를 만들어주려 하나 정작 본인의 요리 실력은 최악 수준이라 코우지의 혀만 썩어가는(?) 중이다. 본인은 그 끔찍한 요리를 잘만 먹는 걸로 보아 철저하게 잘못된 미각을 자랑하는 듯한데 처음에 괴악한 조리법을 보여줘 보는 애들을 경악시켰다.

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4.3. 아이하라 카즈미 ¶

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OVA	노토 마미코
TVA	MAKO

무표정에 말수 적은 쿨한 여자애. 여자 출석번호 1번. 료타와 같이 보건위원으로 시작부터 매우 손가락 빨기를 시전했다. 쿨한 이미지와는 달리 폭탄발언계에 기행도 좀 보인다. 예를 들면 샤프 펜슬을 깨물어 부순다거나 갑자기 나타나 정곡을 찌르는 말을 한다. 무표정한 얼굴때문에 료타와 치카가 아이하라를 웃겨보려다 서로 간지르는 장면을 연출하기도 했는데 결국 안 웃었다. 의외로 뭐든지 입에 갖다 대는걸 좋아해서 자고 있는 료타의 귓불을 씹기도...

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4.4. 히라카와 나츠미 ¶

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OVA	야마모토 마리아
TVA	아스미 카나

여자 출석번호 17번. 전형적인 체육계에 말보다 몸이 먼저 나가는 활발한 소녀. 1인칭은 보쿠. 료타의 천적 포지션으로 운동경기에선 료타를 매번 이기고 있어 라이벌 기믹을 연출하지만 정작 자기는 크게 신경 쓰지 않는 것 같다. 의외로 겁이 많고 감수성이 예민한지라 눈물을 자주 흘린다. 체육창고에 료타랑 둘이갇혔을때 완전히 정신줄을 놓고[6] 료타에게 달라붙어 엄한 장면을 연출해 버려서 나중에 본 다른 사람을 오해하고 경악해 버리는 해프닝이 발생했다. 폭우가 쏟아져 학교를 못 나오게 되면 학교에서 기르는 토끼는 어떻게 되는 거냐고 걱정하거나 마지막 잎새 소설을 보고 우울해져 펑펑 울고 있는 의외의 갭 모에를 보여준다. 낙엽을 보고 우는 모습은 oad판에서도 또 나온다. 또 서비스컷을 많이 연출하는데 옷을 벗는데 큰 부끄러움을 못 느끼는지 애들 앞에서 셔츠를 태연히 벗으려 하는 등 TV판의 수위를 높이는 색기담당이다. 작중 내내 바지만 입고 다니는데 마지막에 한번 치마를 입고 나오자 반 전체의 주목을 받았다.

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4.5. 히타카 메구미 ¶

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OVA	우에다 카나
TVA	혼다 요코

여자 출석번호 16번. 여자애 5명 중 비중은 적지만 ova판 색기담당. 여자애들중 키가 제일 크고 2차 성장이 제일 빠르다. 가슴도 나오기 시작해서 여자애들 중 유일하게 브래지어도 하고 있다. 한마디로 로리거유. 체육복을 갈아 입을 때도 다른 여자애들의 시선을 한 몸에 받고 게릴라 신체검사의 첫 타자로 희생된다. 한편으로는 항상 체중과 허리둘레에 신경을 쓰며 한창 먹을 나이에도 불구하고 급식을 거르는데 체중을 신경쓰긴 해도 아이하라의 음싣 영창에 헬렐레 한다든지 경품 뽑기에서 크리스마스 특제 케이크가 당첨되서 체중계는 한 구석에 박아두고 먹는 등 한창 먹을 것에 대한 관심이 많다. 보건실 관련 에피소드가 많은디 체중을 재거나 여자애들에게 강제 신체검사를 당하거나. 안경을 벗으면 눈앞도 제대로 안보이는 심각한 근시라 양호실에 들어와 속옷만 입고 체중을 재던 순간 보건실 침대에서 넘어진 료타와 딱 마주쳤는데도 눈치를 못챘다.

----

[1] 이런 주장은 반은 맞고 반은 틀린데 2008년 시점에서 시모다 아사미는 아이돌 마스터 시리즈의 후타미 자매를 빼면 tv 애니에서 큰 배역은 없었다. 혼다 요코나 야마토 메구미도 미묘한 위치. 반면 아스미 카나는 히다마리 스케치의 유노 역으로 주목받고 있었고 코바야시 유우, 아케사카 사토미는 이미 많은 작품의 주조연을 맡은 바 있다. ~~지금 와서 듣보잡이라고 하면 그저 웃음이 나올 수 있다~~ 사실 OVA 캐스팅 시점에서 OVA판 성우들도 당시 TVA판 성우들과 비슷한 위치의 한참 관심받는 신예였다. OVA판 성우들중 3명(노토,우에다,타카하시)은 이 시기 마리아님이 보고 계셔로 뜨기 시작했다.
[2] 여기서는 애니 성우진들이 각 각파트를 나눠서 부름.
[3] 2008년 1월에 2006년판 OVA를 전권으로 묶는 박스로 새로 리뉴얼되면서 특전으로 1화가 추가되었다.
[4] 『오늘의 5의2』 보물상자「『今日の5の2』宝箱」라는 이름으로 발매된 DVD에 수록되었다.
[5] 한번 여자애 치마 땜에 골탕 먹은 코우지랑 료타에 이어 실헌을 했는데 츠바사는 거들떠보지도 않고 그냥 우주 관련 책만 보고 앉았다.
[6] 어두운 걸 싫어한다고 울먹거리는 나츠미를 보고 료타가 장난기가 발동해 체육창고 이곳저곳 두드리고 다녀서 멘붕 상태가 되버렸다.

[출처] https://mirror.enha.kr/wiki/%EC%98%A4%EB%8A%98%EC%9D%98%205%ED%95%99%EB%85%84%202%EB%B0%98

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Posted by blueasa

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디트로이트 메탈 시티

Animation/~2009 / 2014. 12. 28. 00:49

디트로이트 메탈 시티

만화&애니메이션 관련 정보/일본

1. 작품 소개

2. 작품의 특징

2.1. 데스 메탈에 대한 인식 변화
2.2. 오마쥬
2.3. 비판

3. 영상화

3.1. 애니메이션
3.2. 영화

4. 기타

5. 등장인물

6. 관련 항목

[edit]

1. 작품 소개 ¶

デトロイト・メタル・シティ

와카스기 키미노리가 영 애니멀 2005년 9호(2005년 4월 23일)부터 2010년 9호(2010년 4월 24일)까지 총 113회로 연재했던 만화.
단행본 완결 10권은 2010년 8월 5일 출간되었다. 공식 사이트는 여기.
국내 출판사는 서울문화사이며 2011년 1월 13일에 마지막 10권을 발매하였다.

데스 메탈을 소재로 하는 블랙 코미디 만화. 언더그라운드에서 높은 인기를 자랑하는 3인 데스 메탈 밴드 디트로이트 메탈 시티-줄여서 DMC의 이야기를 그린 만화이다(물론 픽션). 특히 주인공인 크라우저 2세, 본명 네기시 소이치의 일상을 그리고 있다.

한국어판은 1권만 청소년 유해도서로 지정받아, 19세 이상 구독불가의 빨간색 딱지를 붙이게 되었는데 세간에서는 이걸두고 "역시 크라우저씨!!"라고 한다나 뭐라나.

표면적으로는 음악 밴드를 그린 만화지만, 파고들어가 보면 팝 음악을 지향하지만 팝에는 소질이 전혀 없고, 하고 싶지도 않은 데스 메탈에서 출중한 실력을 발휘하는 네기시의 이중 생활을 통해 자신이 원하는 일과는 전혀 다른 직장에서 먹고 살기 위해 어쩔수 없이 종사해야 하는 사회인들의 고민을 코믹하게 표현한 만화라고 볼 수 있다.
직장인들의 고뇌, 도움이 안 되는 직장 동료, 허구한 날 갈구는 직장상사, 연인에게 말 못하는 일의 고충, 자신과 같은 꿈을 추구하여 성공한 후배 등등 사회물 좀 먹은 사람이라면 네기시의 상황을 보고 통렬히 동감할 것이다.

다만 번역자가 오경화인데, 원래 희한한 대사가 많아서 그런지 가끔 가다 있는 괜찮은 번역이라 그런지 어쨌든 읽기에 그다지 불편한 점은 없다. 다만 국내 정서상 맞지 않는 일부 단어가 변경되거나, 일부 문장이 삭제되었는데 예를 들면 키바와의 디스 대결에서 크라우저 2세의 국내판 디스는 "똥●-!!"이었지만, 원판에서는 원래 이런 대사다.(...) 불알(킨타마) 걸즈가 "딸랑이 걸즈"라고 번역 된다든가.[1]

어쨌든 딴거 다 제끼고 크라우저씨의 포스만으로도 볼 가치가 있는 만화.

10권으로 완결이 났다. 에피소드 자체는 좋았지만 영화판과는 다르게 보는 사람에 따라선 결말이 없다고 생각 할 수도 있는 열린 결말로 끝났다.~~땅콩같은 결말~~

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2. 작품의 특징 ¶

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2.1. 데스 메탈에 대한 인식 변화 ¶

이 만화 때문에 일본 전반에 걸쳐 데스 메탈에 대한 저변이 넓어졌다고 한다.(...)
실상 내용은 현실과는 좀 다른 점이 있지만, 음악인들의 고달픈 생활상(?)을 코믹하게 묘사함으로서 이전에는 과격한 이미지 때문에 거리감이 있던 데스 메탈을 보다 친근하게(?) 대할수 있게 만든 것이 저변 확대에 크게 공헌한 셈이다. 정작 헤비 메탈 리스너들에게는 대차게 까이는 만화지만...

[edit]

2.2. 오마쥬 ¶

제목부터가 유명한 락 밴드인 키스의 명곡 "디트로이트 락 시티"의 오마쥬이며, 주연 멤버들의 분장 역시 키스 멤버의 오마쥬. 또한 DMC의 퍼포먼스들 또한 오지 오스본의 그것에서 많이 따왔지만 사실상 이 만화에서 가장 영향을 많이 받은 밴드는 일본의 헤비 메탈 밴드인 세이키마츠이며 크라우저 2세 역시 데몬 코쿠레의 영향을 많이 받았다.
그리고 DMC의 팬들중 근육맨시리즈의 초인들 분장을 한 팬들이 나온다. 근육맨 1세, 브로켄주니어, 워즈맨, 라면맨, 버팔로맨. 그 외에도 근육맨에 대한 오마쥬가 자주 보인다. 크라우저 2세의 이마에 새겨진 殺은 근육맨의 肉에서 따온 것. 작가가 근육맨의 팬인 듯 하다. 다른 작품 중에는 아마추어 레슬링을 다룬 만화도 있다.

사실 본작의 절반을 차지하는[2] DMC와 다른 밴드의 대결들은 어떻게 보면 프로 레슬링 같은 부분이 많다. 컨셉과 퍼포먼스가 배틀의 중요한 부분이라는 거라든가. 분명히 서로가 다른 누군가를 연기하고 있는 부분이라든가.

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2.3. 비판 ¶

<디트로이트 메탈 시티>가 헤비 메탈에 대한 오해를 조장시킨다고 해서, 일본의 잡지「BURRN!」등에서는 부정적인 반응을 보였다고 한다. 거기에 원작자인 와카스기 키미노리 역시 "플래시 EX"란 잡지와의 인터뷰에서 "내가 데스 메탈 애호가라면, 이런 식의 개그만화로 다루진 않았을 것이다."는 취지의 답변을 했다고 한다.

영화판 <디트로이트 메탈 시티>와 애니메이션판에 사용된 곡의 장르를 따지자면 데스 메탈은 전혀 아니고[3], 스래쉬 메탈/후기 그루브 메탈로 분류할 수 있다. 빡센 정도는 슬레이어나 판테라와 비슷하거나 덜한 정도. 일본의 메탈 팬들 사이에서 실망했다는 반응이 들려오고, 서구권에서는 가상의 멜로딕 데스 메탈 밴드인 Dethklok과 비교당하여 상당히 열세에 있다.[4]

몇몇 사람들은 데스 메탈보단 스웨디시 팝이 더 큰 오해를 당했다는 견해를 내놓기도 한다(...)

[edit]

3. 영상화 ¶

OVA와 실사 영화로 제작되었다. 영화판 공식 사이트는 사라졌다.

실사 영화판 관계자들이 애니메이션판에 게스트 성우로 참여했는데, 실사영화판 감독인 리 토시오, 출연배우인 마츠야마 켄이치와 카토 로사, 영화판 음악에 참여했던 카지히데키, K DUB SHINE이 게스트 성우로 참여했으며, 배우인 나가사와 마사미는 실사영화판 감독인 리 토시오의 연출작인 '갠지스강에 버터플라이'에 출연했던 인연으로 참가했다고 한다.

[edit]

3.1. 애니메이션 ¶

OVA의 내용은 원작의 1, 2권 에피소드 중에서 트랙 1 : DMC와 1권 보너스 트랙 : ERRAND를 제외한 나머지 에피소드 24편[5]으로 나왔으며 2008년 8월 8일에 DVD 박스 셋이 나왔다. 수록된 에피소드는 아래와 같다.

1-1(PV, SICK MURDERER):트랙 2, 3
1-2(REAL LEGEND, SATAN):트랙 4, 5
1-3(PIG, DRUG):트랙 7, 6
1-4(FRUSTRATION, GOOD SONG):트랙 12, 8

2-1(MASOCHIST, FAMILY):트랙 13, 11
2-2(PUNK):트랙 14, 15
2-3(TOWER, CONFESSION):트랙 17, 16
2-4(PROMISE, ALTERNATION):트랙 18, 19

3-1(CINEMA):트랙 20, 21
3-2(FAKE, DETROIT.MOE.CITY):트랙 22, 2권 보너스 트랙
3-3(HIP HOP):트랙 23, 24
3-4(EMPEROR):트랙 9, 10

그리고 엑스트라 스터프로는 제작진 인터뷰 영상과 성우 인터뷰 영상 외에도 사악한 연인, 등신 마더콘 체리보이, 귀로, 침투전대 브루마 오프닝 영상이 들어있다.
OVA의 내용을 원작 진행 순서대로 배열해보면 아래와 같다.
{{|
1-1=>1-2=>1-3 후반=>1-3 전반=>1-4 후반=>3-4=>2-1 후반=>1-4 전반=>2-1 전반=>2-2=>2-3 후반=>2-3 전반=>2-4=>3-1=>3-2 전반=>3-3
|}}

[edit]

3.2. 영화 ¶

[JPG external image]

~~예승이 콩먹어~~
영화의 경우 대한민국에서는 2009년 5월 21일 CGV 무비꼴라쥬 배급망을 이용하여 개봉하였다.

영화의 내용은 원작의 1권 내용을 바탕으로, 에피소드의 순서를 바꿔 기승전결을 맞추는 등 적절한 대중성 주입으로 일반인도 꽤 거부감 없이 볼 수 있는 편이며 주인공인 네기시 소이치의 비중이 높아졌다. ~~그만큼 쟈기와 카뮤는 공기가 되었지만.~~ 또한 원작이 폭주하는 자신을 통제하지 못해 괴로워하는 네기시의 이중 생활 딜레마에 따른 개그가 주 내용이라면, 영화판은 자신이 하고 싶은 것을 하지 못하는 꿈과 현실의 괴리와 이를 극복하는 과정이라는 다소 진지한 내용이다. ~~그런데 아이카와에게 정체를 들켰잖아. 안될꺼야~~ 아이카와는 물론이며 부모님도 아는듯한 눈치.

영화에서 크라우저 2세(와 네기시 소이치)역은 데스노트 영화판에서 L을 연기했던 마츠야마 켄이치가 맡았다. 120%의 싱크로를 자랑. 거울을 보며 이마에 거침없이 殺(죽일 살)을 쓰는 장면은 깜짝놀랄 만큼 자연스럽다.

http://s18.postimg.org/l9x6mmizt/DMC2.jpg

[JPG external image]

말이 필요없다.

자막 퀄리티는 원작몰이해의 끝판을 보여주는 오역으로 점철되었으며[6], 해당 번역가는 엔하위키에 있던 자신의 항목을 삭제요청하여 현재는 작성금지 처분되었다.~~결국 생각해보면 이 번역가는 자기가 한 오역 때문에 스스로 작성금지를 부추긴 것이다.~~

[edit]

4. 기타 ¶

http://s15.postimg.org/580zopsd7/DMC3.jpg

[JPG external image]

리볼텍으로 크라우저 2세, 알렉산더 쟈기, 카뮤의 액션 피규어가 나왔다. 번호는 각각 55, 56, 57번.
인간형 피규어에 다소 약한(정확하게 말하자면 얼굴 조형) 리볼텍주제에, 얼굴 조형은 정말로 대단한 수준.

<허니와 클로버>의 작가인 우미노 치카가 추천을 한 작품이기도 하며, <디트로이트 메탈 시티 DS ~데스 샤우트>가 발매 예정...이었으나 발매되지 않는 것 같다.(...)[7] 원작의 특성때문에 역시 등급심사에서 태클을 먹었거나 모두의 닌텐도에 부합하지 않아서 발매를 포기한 것으로 추정된다.(...) 게임화 발표 당시 공개된 것들을 보면 미니게임 모음집 같은 느낌으로 3D로 모델링된 캐릭터들이 나와서 하는 라이브에서 중간 중간 가사에 적절한 단어를 골라주는 게임과 그 외 괴랄한 센스의 미니게임(...), 그리고 더 괴랄한 센스의 DMC 퀘스트등이 있었다.[8]

[edit]

6. 관련 항목 ¶

----

[1] 딸랑이도 불알의 뜻이 없는건 아니지만 일본에서의 킨타마에 비해 전혀 대중적인게 아니다.
[2] 나머지는 네기시의 재멋대로 폭주
[3] 메탈을 듣지 않는 시청자도 가사집 없이 가사를 알아들을 수 있다. 데스 메탈 계열 장르에서 주력으로 쓰이는 그로울링 보컬은 생전 처음 들어보면 가사는 커녕 괴성(...)으로만 들리는 게 정상이고, 익숙해진 청자들도 곡에 거친 질감을 더하면서 리듬을 전달하는 일종의 타악기로 간주하기 때문에 가사는 몰라도 곡을 즐기는 데 지장이 없는 부차적인 요소이다. 데스 메탈을 비롯한 익스트림 메탈 밴드가 가사와 주제 때문에 주목을 받는 경우에는 작사자가 천재적으로 적은 가사를 보컬이 천재적으로 또렷하게 브루털 창법으로 발음하는 희귀한 조합이 아니면 컨셉 앨범에 한정된다.
[4] 사실 데스 메탈을 즐겨 듣는 사람들에게는 Dethklok도 듣기 편한 밴드쯤 된다.
[5] 회당 에피소드 두개
[6] 아마추어 자막만도 못한 수준.
[7] 2009년 연내 발매 예정으로 한번 발매일을 연기하더니 이후 소식이 끊겨버렸다.
[8] 대충 보면 알겠지만...RPG형식이다...ㄷㄷㄷ

[출처] https://mirror.enha.kr/wiki/%EB%94%94%ED%8A%B8%EB%A1%9C%EC%9D%B4%ED%8A%B8%20%EB%A9%94%ED%83%88%20%EC%8B%9C%ED%8B%B0

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딸기 마시마로

Animation/~2009 / 2014. 12. 28. 00:48

딸기 마시마로

만화&애니메이션 관련 정보/일본

1. 개요 ¶

苺ましまろ. ichigo mashimaro. Strawberry Marshmallow. ~~이 캐릭과는 무관하다~~

바라스이가 월간 전격대왕에서 연재하는 만화. 요츠바랑!과 비슷한 장르네?.(연재 잡지도 같다) 하지만 등장 캐릭터의 대부분이 초등학생(로리 캐릭터)이기 때문에 자칫 잘못하면 이걸 본다는 것만으로 로리콘 취급을 받을수 있다.(미우의 개그 때문에 본다면 용서해줄 테지만...) 실제로 작가도 로리콘. 국내에서는 북박스에서 출판 중이고 6권까지 정발된 상태. 7권 발매는 감감 무소식이다. 일본 현지에 7권까지 나와있으나 8권이 대체 언제 나올지 모르는 상황이라서 바라스이는 거의 토가시 요시히로급으로 #취급받는 중이다.~~텀이 5년으로 예측했다면 토가시를 넘어선거 아닌가??~~

이야기는 4명의 초등학생 캐릭터와 1명의 고등학생 캐릭터의 일상생활을 코믹하게 다룬 만화이다.

전반적으로 개그가 많지만 작가가 의도한 로리하고 백합스러운 장면도 상당히 많으므로 그런것에 거부감을 느끼는 사람들은 보지 않는 것을 추천한다. (자세히 보면판치라도 굉장히 자주 나온다.) ~~초등학생이니까 부끄럽지 않은걸~~ 하긴 후반부로 갈수록 점점 나아지긴 하지만..

참고로 이 만화의 중요한 사상은 "귀여운 것이 정의"

나름대로 미디어 믹스도 된 작품임에도 불구하고, 연재속도는 끔찍하게 느리다. 여기에 대해선 아래 참조.

2005년부터 애니메이션화가 진행되었으며 동년에 플레이스테이션2 게임으로도 발매되었다.

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2. 애니메이션 ¶

좌 - tva / 우 - ova

원제 : 苺ましまろ
원작 : 바라스이
감독 : 사토 타쿠야
각본 : 사토 타쿠야
캐릭터 디자인 : 사카이 큐타
음악 : 와타나베 타케시
제작사 : 도우무(동몽)

2005년에 TVA판 딸기 마시마로가 12화로 방영되었다. 그 후 2007년에 딸기 마시마로 OVA1 3화가 나왔고 2009년에 OVA2(앙코르) 총 2화가 제작되었다. 제작사는 같은 동몽사이며 주관 방송국은 TBS. TVA와 OVA1은 한국에서도 애니맥스를 통해 더빙으로 방송되었다. 애니플러스는 찌글찌글하던 시절 전시리즈들을 방영했지만 이후 애니맥스가 가져가지 못한 OVA 2를 제외하고는 계약이 연장되지 않았다.

애니메이션의 내용은 오리지널 요소도 있지만 대부분 만화책의 내용을 기반으로 한다. 그런데 애니메이션에서 만화책의 내용을 대부분 써버려서 소재가 고갈된데다가 만화의 연재속도가 매우 더디기 때문에(2년에 한권 꼴) 가까운 시일내에 애니메이션이 추가로 나올 가능성은 낮아 보인다. 게다가 만화책의 내용 자체도 소재가 고갈된 느낌이 많기에(6권을 보면 소재 고갈을 느낄 수 있다.) 애니메이션이 추가로 제작될 가능성은 거의 없다고 보면 된다.

참고로 애니메이션의 평가와 반응이 꽤나 좋은 편이다. 크게 색다를거 없는 일상물이지만 밝은 분위기 속에서 깨알같은 개그신들이 잘 살아있다. 그리고 애니화된 만큼 원작을 적절하게 순화시켰는데, 팬티 노출도 OVA에서 한번 지나가듯 나오는 정도에 그치며 노부에도 고등학생이 아닌 대학생으로 등장한다. 따라서 원작에 다소 거부감을 느끼던 사람들도 비교적 편하게 감상이 가능하다.

BD/DVD 판매량은 평균 5~6천장대.

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2.1. 혐한 의심 요소 ¶

원작에는 없던 애니메이션만의 장면으로 도저히 귀엽지 않은 의도가 의심되는 연출들이 포함되어 있다.

극중에서 나오는 지도 상에 독도와 동해를 다케시마와 일본해로 표기한 부분이 있는데, 여기서 동해를 일본해로 표기한 부분은 근본적으로 본작이 일본 작품인 이상 혐한 요소라고 보기 어려운 부분이겠으나 문제는 독도를 다케시마로 표기한 부분이 명확하게 혐한 요소로 의심되는 부분이라는 것이다. 해당 편집자의 인식 부재 탓일 수도 있겠지만 한국인 입장에선 다소 불편할 수 밖에 없다.

또한 2화에서 아나 코폴라가 자신은 일본 문화가 마음에 든다고 주장할 때 든 예시로 기무치를 언급한 부분도 혐한 요소로 의심되고 있는데, 이쪽은 상기한 2화의 기무치에 대한 언급을 '기무치는 일본 전통음식'이라는 시각을 담은 연출로 간주하는 입장에서 제기된 의혹이다. 참고로 일본에선 김치를 엄연히 한국의 전통음식으로 잘 알고 있다.

이러한 요소들이 포함된 것은 아마도 사토 타쿠야(佐藤卓哉) 감독의 주도에 의한 것이 아닌가 생각되는데, 해당 인물은 이후에도 자신이 참여한 여러 작품들을 통해 혐한 전적을 남긴 바 있는 인물이다.

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2.2. OP, ED ¶

TV시리즈, OVA1, OVA2 셋 다 공통적으로 OP는 활기차고 희망적인 분위기라면 ED는 먼 미래에서 과거의 즐거웠던 일을 회상하고, 애절하게 그리워하는 듯한 분위기를 보인다.(단, OVA2의 ED는 회상하는 것은 아니지만 지금의 즐거움이 영원히 지속되길 바라는 하지만 그것이 불가능해 안타까워 하는 애틋한 분위기라는 점에서는 같다.)

애니메이션의 ED가 딸기 마시마로의 공식 설정이라는 증거는 없지만 ~~일상물 주제에~~ 나중에 있을 이별을 상상하게 하므로 강력한 후유증을 남긴다. OP 정도 분위기는 아니더라도 적당히 활기차고 희망적인 분위기의 ED를 넣었다면 후유증 없이 계속해서 이어지는 일상물을 연상하게 함으로써 깔끔한 마무리를 할 수 있었을 것이다.

특히 ED을 부른 것은 미우 성우인 오리카사 후미코. 세 버전 모두 그녀의 성격이 전혀 반영되지 않은 진지한 분위기로 부르는 것이 중요.

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3. 그림체 변화 ¶

만화책이나 애니메이션이나 그림체 변화가 매우 심하다. 만화책의 경우 매 권마다 그림체가 다른데, 특히 1~3권까지의 변화가 가장 뚜렷하며(특히 1권은 처음과 끝의 그림체도 많이 다르다. 이는 초기에 비정기 연재였기 때문) 4권은 그다지 변한게 없지만 5권에서는 모든 캐릭터들이 둥글둥글 해졌다.(그 결과인지 5권에서는 노부에가 어려 보일때가 있다.) 6권에서는 5권보다도 둥글둥글해져서 노부에와 치카가 동년배로 보인다. 아무래도 6권의 그림체는 지나치게 둥글둥글해진 감이 있다.

애니메이션 그림체 변화도 뚜렷하다. TV시리즈가 적당히 둥글둥글한 그림체라면 OVA1은 턱선이 뚜렷하게 띌 정도로 상대적으로 각진 그림체를 보여준다. OVA2에서는 TV시리즈보다도 더 둥글둥글해진 그림체를 보여준다. OVA2에서는 만화책 6권의 그림체를 반영한 것으로 추정된다.

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4. 등장 인물 ¶

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4.1. 메인 캐릭터 ¶

이토 노부에(伊藤伸恵)
이토 치카(伊藤千佳)
마츠오카 미우(松岡美羽)
사쿠라기 마츠리(桜木茉莉)
아나 코폴라(アナ・コッポラ)

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4.2. 조연 캐릭터 ¶

사사즈카

(아나 코폴라, 사쿠라기 마츠리와 같은 반)
이 만화서 가장 불쌍한 인물 베스트 1, 첫 등장부터 담임선생에게 까이고 그 이후로 툭하면 담임선생이 두고두고 까고 있다. 그로도 모자라 2권에서 마시마로 메인 캐릭터들이 각 직업에 맞는 옷(여경,꽃집 직원,유치원 선생님 등)을 입는 부록 장면에서 펜싱선수,우주비행사,놀이동산 인형옷 직원이라는 모두 얼굴이 보이지 않는 복장의 직업 옷을 입고 있다. 작가가 까기 위해서 만든 캐릭터인듯 하다. 다만, 딱 한번 나가라는 담임 선생에게 반항을 했는데, 선생님이 밖으로 나가게 되는 편도 있다.
당연하지만 사사즈카 에이시랑은 관련 없다. 성우는 미나가와 준코, 국내판 성우는 이영아

5학년 2반 담임 선생님

첫 등장부터 사사즈카가 맘에 안들었는지 "사사즈카 복도에 서 있어."로 시작하고 그 후로도 자기가 할 일에 열심히 하고 있는 사사즈카에게 꼬투리를 잡으면서 복도에 나가라고 한다. 공부중인데도 잘난척 하냐고 복도에 나가라고 하고, 사사즈카가 공에 맞았을때도 복도에 나가라고 한다.(선생은 사사즈카가 맞은 사실도 모른다) TVA판에선 마지막에 사사즈카에게 역으로 당해 자신이 복도에 나가게 된다. 저주의 관 패러디도 했다. (예~아!!) 성우는 콘도 타카유키, 국내판 성우는 김기흥

6학년 2반 담임 선생님

사사건건 저지르는 미우의 장난질에 대해 상당히 곤란해하고 있다. 수업시간에 미우가 잠을 잘 때는 치카에게 "깨우지 마." 라고 할 정도.
5학년 2반 담임 선생님에 비하면 이쪽은 대인배, 성우는 나바타메 히토미, 국내판 성우는 서지연

할아버지(TVA,OVA에만 한함)

만화책에선 단 한번의 등장이 있었지만 TVA, OVA에서는 제작사가 맘에 들었는지 계속 출연하는 영광(?)을 얻게 된 인물. 처음엔 헤에~~~~~하고 그냥 가만히 있는 캐릭터였지만 가면 갈수록 대사가 생기고 많은 여운을 남기게 해주는 캐릭터로 발전, 2009년 1월에 나온 새 OVA "딸기 마시마로 encore"에서는 "아키후미"라는 이름을 갖고 있는 것으로 나온다.(미우 일행의 야외학습 중 마츠리가 그림을 그리는 장면에서) 국내판 성우는 김기흥, 일본판 성우는 쵸.

아마노

노부에의 같은 반 친구, 노부에와 같이 패밀리 레스토랑에서 아르바이트를 한다.
5권에서 노부에가 같은 반 친구에게 문자를 보낼때 '아이코' 한테 보냈는데, 이게 아마노의 이름인지는 불확실. 성우는 후쿠엔 미사토/서지연

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5. 그 외 ¶

위 5명의 메인캐릭터 중에서 고등학생 캐릭터인 노부에의 막장 수준이 극에 달했기 때문에 (흡연,음주,오토바이(실은 스쿠터) 운전 등..) TVA판 딸기 마시마로에서는 노부에는 고등학생이 아니라 21살 대학생으로 나이가 변경되어서 방영 됐다. 하지만 운전면허는 제대로 취득했다.

여담으로 단행본 1권 끝부분 부록에서 작가 바라스이의 발언은 가히 충격과 공포이다.
친구가 로리 일러스트 콘테스트 응모를 권유했을때 "내 차례가 왔군" / "애들만 그릴수 있다면 뭐든지 좋아."같은(...)
자신의 어시스트 모집문에 12세 이하의 여자아이가 필요충분 조건[1]이라고 명시하기까지한 답이 없는 진성 로리콘 작가이다. 딱히 숨길 필요성도 못 느끼는 듯.

월간지에 연재되며 작품 특성상 한 회 분량이 적은 것도 있지만.. 결정적으로 휴재가 잦기 때문인 것이 가장 큰 원인(뭐 아직은 토가시 요시히로보다야 덜하기는 하지만 말이다. 비정기 연재이기도 하고)이고 일본판 -> 한국판의 번역 출간 간격도 감안하면 다음 권이 나오기까지는 시간이 걸릴 듯. 느긋한 마음으로 기다리자. (...)

2009년 2월 드디어 일본서 근 2년만에 단행본 6권이 발간됐다! 그리고 3월에 국내에 상륙.(그야말로 충격과 공포) 그런데 왠지 한국어판 6권의 인쇄/발행일이 2009년 7월 21일/23일로 되어 있다.

단행본과 애니메이션에서는 삭제 되었지만, "이토 가에"는 노부에와 치카 이외에 오빠가 한 사람 더 있는 설정이었는데... 생김새가 바라스이와 닮았다. 하지만 설정의 틀이 잡히면서 잘렸다. 솔직히 미등록본에도 몇 컷 안 나오는 엑스트라다.

만화가 아즈마 키요히코가 2008년 가장 주목하던 만화 가운데 하나라고 한다. (...)

이 작품의 배경은 시즈오카 현의 도시인 하마마츠(浜松)이다. 그러나 현실적으로 치카의 방이 주요 배경인지라 그다지 도시의 특색이 드러나지는 않는다. (6권의 '잘못 걸린 전화' 1,2편에서 노부에가 잘못 걸려온 전화의 상대방에게 어느 지역에 사느냐고 물어서 히로시마라고 답하자 '오코노미야키!(오사카식과 함께 히로시마식 오코노미야키가 유명하다.)'라고 말하고 끊어버리는데, 2편에서 똑같은 번호로 다시 잘못 걸린 전화가 와서 어디 사냐고 묻자 노부에가 '하마마츠' 라고 답하는데, 이번에는 '뱀장어(하마마츠의 특산물)!'라고 말하고 끊어서 복수한다.(...)

노부에가 아르바이트 면접용으로 쓴 이력서에 의하면 시즈오카현립 하마마츠상고에 재학중인 것으로 되어 있는데, 물론(?) 실존 학교.(실제로 수업중 한 대 당기는 막장 학생이 있는지는 불명확)

2011년 3월1일부터 5월 31일까지 3개월동안 만화의 배경인 하마마츠(浜松)에서 모에택시 3대가 운행했다.

2013년 3월 27일, 4년 만에 7권이 발매되었다. 하지만 북박스 항목을 보면 알 수 있듯 출판사의 사정 탓에 한국 발매는 불투명하다는 게 문제...

----

[1] 더 자세히 파고들자면 초등학교 6학년 이하일것이다. 현실의 중학생은 로리도 아니니까 국민학교 기준이었다면 그는 13살도 로리라고 할것이었다 (당시 13살은 국6이었다. 지금도 13살 초6이 있긴하다). ~~하지만 근로기준법 위반~~

[출처] https://mirror.enha.kr/wiki/%EB%94%B8%EA%B8%B0%20%EB%A7%88%EC%8B%9C%EB%A7%88%EB%A1%9C

저작자표시 비영리 동일조건

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미나미가

Animation/~2009 / 2014. 12. 28. 00:48

미나미가

만화 및 애니메이션 관련 정보/일본

제목에서 "가"는 "家"다. 즉, 미나미 家(南家). 일본어 원제는 동일한 한자의 독음을 히라가나로 표기한 미나미케(みなみけ).

주간 영 매거진에 2004년부터 격주간 형태로 연재 중인 만화다. 작가는 사쿠라바 코하루로 전작 오늘의 5학년 2반에 이어 두번째 작품. 한국판은 북박스에서 발행중이나, 북박스 상태가 많이 안 좋아서 발매 간격이 들쑥날쑥하다. 2014년 1월 기준으로 일본 현지에서는 11권, 국내 정식 발매는 9권까지 나왔다. 그러나 역자는 오경화. 아. 망했어요.

1. 제목

2. 원작

3. 애니메이션

3.1. 1기 : 미나미가
3.2. 2기 : 미나미가 ~오카와리~
3.3. 3기 : 미나미가 오카에리
3.4. 4기 : 미나미가 타다이마
3.5. 기타 작품 : OVA
3.6. 시리즈 특징
3.7. 라디오
3.8. 국내 방영

4. 등장 캐릭터

4.1. 미나미가
4.2. 하루카의 주변인물
4.3. 카나의 주변인물
4.4. 치아키의 주변인물
4.5. (또 하나의) 미나미가
4.6. 기타

[edit]

1. 제목 ¶

제목을 의역하자면 '미나미씨네 집안사정' 혹은 직역하여 '남씨네'(...) 정도로, 부모가 부재한 가정에서 고등학생 장녀, 중학생 차녀, 초등학생 삼녀가 벌이는 생활 속의 자잘한 이야기를 배경으로 하는 일상물이다.

작중 부모의 현재 상황이 딱히 언급된 적은 없지만 치아키가 후지오카를 따르게 되는 에피소드에서 "아버지는 저런 느낌이었나요?"라는 치아키의 대사로 보아, 미나미 자매의 아버지는 작중 시점에서 이미 돌아가신 것으로 보인다.

[edit]

2. 원작 ¶

http://bookthumb.phinf.naver.net/cover/025/267/02526782.jpg

[JPG external image]

실로 기괴한 센스가 감상 포인트라 할 수 있는 작품으로, 빵 터져야 하는 타이밍에서 두 컷 정도 넘기거나 다음 페이지로 넘긴 다음에 리액션을 보이고, 전혀 반응할만한 타이밍이 아닌 시점에서 오버 리액션을 펼친다. 게다가 소재가 고갈되면 닥치고 신규 캐릭터를 때려 넣는 탓에 5권밖에 안 지났는데도 주~조연급 인물만 20명에 달하고 있다.

매 권마다 '이 작품은 미나미가 세자매의 평범한 일상을 담담하게 그려낸 작품입니다. 과도한 기대는 하지 맙시다.'라는 문구가 들어가는 것이 특징으로[1] 시간이 지난 후엔 토마가 작가의 마음에 들었는지~~아니면 미나미가에 너무 눌러 살아선지~~ 몰라도 '세자매+1'이 되었다.[2]

작중 4계절이 끊임없이 반복해서 지나가고 발렌타인과 크리스마스도 몇 번이 지나갔지만 등장 인물들의 나이와 학년은 변하지 않는다. 일명 사자에상 시공.

작화 부분을 보면 배경을 거의 그리지 않는다. 보통 현관이나 욕실이 나오는 특별한 경우가 아니면 그냥 백색으로 처리한다. 매 권 앞부분에 실려있는 컬러 일러스트에서는 인체 비율이 굉장히 이상한 편이다. 다행히 막상 본 페이지에서는 거슬릴 정도로 이상하게 그리지는 않는다. 일부러 컬러 일러스트에서만 이렇게 그리나 싶을 정도. 재미있는 특징은 미나미가의 트레이드 마크라고도 할수있는 물방울 입모양. 밑의 애니화 시리즈에서도 잘 재현되어 있다.

만화 원작에선 방송 심의를 지켜야 하는 애니메이션이랑 달리 연재 잡지가 청년만화 잡지라서 애니에선 묘사가 되지 않는 수위 높은 장면도 가끔 나오지만 작가가 경고한 대로 과도한 기대는 하면 안 된다.

연재속도가 상당히 느린 편으로 1주에 8~10페이지 정도 연재인걸 감안하면 단행본 나오는 주기는 거의 삐리리 불어봐 재규어 수준. (어차피 이 간격도 따라잡을 수 없는 북박스의 퀄리티...)

어쨌든 특유의 슬로우 개그 센스에 호불호가 갈리기도 하지만 그래도 나올 때마다 10만부 이상 나가주는 인기작.

[edit]

3. 애니메이션 ¶

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3.1. 1기 : 미나미가 ¶

오프닝 : 경험치 상승 중☆ - 미나미가 3자매(사토 리나, 이노우에 마리나, 치하라 미노리) 곡
엔딩 : 컬러풀 Days - 미나미가 3자매 곡

1기 애니메이션은 오오타 마사히코의 감독으로 ~~양배추~~도우무(童夢)[3]에서 제작하여 2007년 10월 방영되었다. 위에서 언급한 모든 문제점을 제작진의 센스로 커버해내고 극강의 작화까지 얹어낸 마스터피스로, 반드시 봐줄만한 가치가 있는 작품으로 재탄생했다. 이야기 내내 민폐와 똘끼를 보이는 카나에 대항할 수 있을 정도의 태클력을 갖춘 미나미 치아키의 활약은 가히 안구가 촉촉해지는 수준. 연출도 대폭 파워 업, 개그 타이밍도 대폭 수정, 캐릭터 재해석도 빛을 발한다. 한마디로 킹왕짱. 원작인 만화책보다 애니가 낫다는 반응이 대부분.

1화에서 보여주었던 매트릭스식 연출은 많은 화제를 불러 일으켰는데, 그 이후로는 그렇게 화제를 불러 일으키는 연출은 보여주지 않았다. 일본 애니 제작 특성상, 초반 1,2화에 많은 자본이 투입되기 때문에 나올 수 있었던 장면이었던 듯.

원작 만화를 충실히 따라가는 옴니버스식 구성인데, 1화당 내용이 4편으로 나누어져 있다. 흔한 아이캐치를 쓰지 않고, "미나미가!"라고 등장 성우들이 외치는 짧은 전환 화면을 썼다.[4] 보통 본편에서 등장했던 중심 인물들이 아이캐치 장면에서 "미나미가!"를 외쳤는데, 등장했던 인물들의 심리상태에 따라 말투가 바뀐다. 화를 낸다든지, 울상을 짓는 목소리로 "미나미가!"를 외치는 식.

제작사가 양배추 작붕을 저질러 포풍처럼 까였던 전적이 있었기 때문에 미나미가의 제작발표 당시엔 많은 우려를 낳았으나, 방영이 되는 동안 우려를 완전히 잠식시켰다. 게다가 도우무는 사실 딸기 마시마로 등으로 실력을 인정받은 곳이엇다. 그저 양배추가 흑역사였을 뿐.

미나미가 2기, 3기는 대체적으로 호불호가 엇갈리는 편이데, 1기만큼은 명작으로 인정받는 편이다. 그림체도 아주 안정적인데다 성우들의 기량도 모두 훌륭했고, 내용 역시 훈훈함과 개그의 비율이 절묘해 일상물로써 흠잡을 데가 없었기 때문. DVD도 평균 1만장 넘게 팔았다.

이후 오오타 마사히코는 미츠도모에, 유루유리 등 비슷한 분위기의 일상물 애니메이어가고 있다.

극히 최근작(OVA포함)까지도 DVD 출시를 고집하며 BD화에 대한 소식이 없었는데, 기대하는 사람이 많았던지 결국 2013년 1월 9일 블루레이 박스가 발매되었다.링크 초동 판매량은 2,855장.

[edit]

3.2. 2기 : 미나미가 ~오카와리~ ¶

http://ec2.images-amazon.com/images/I/61W6xOYcZ8L.jpg

[JPG external image]

오프닝 : 마음의 날개 - 미나미가 3자매 곡
엔딩 : 그 목소리가 듣고 싶어서 - 미나미가 3자매 곡

감독은 호소다 나오토, 제작사는 아스리드(アスリード).

1기 종영 직후인 2008년 1월부터 곧바로 방영되기 시작한 2기 미나미가 ~오카와리~[5]는 제작사와 제작진이 바뀐 탓에[6] 1기의 장점을 상당히 날려먹은데다 미나미가 시리즈 중에서도 꽤나 까이는 작품. 심지어 일부 팬들은 미나미가 2기를 아예 공기취급하여 애초부터 없었던 작품 취급하는 경우도 있다.

먼저 작화의 그림체가 변경되었는데, 1기와 3기에 비하면 나쁜 편은 아니지만 괴이한 연출과 1기와 다른 날카로운 느낌으로 인해 비판을 많이 받았다. ~~대신 서비스컷은 늘어났다.~~

자세히 말하면 미나미 하루카의 눈동자가 새빨간 색으로 처리되거나, 등장인물들의 눈이 너무 커지고, 캐릭터들의 스타일 변화가 1기에 비해 심해진 것과 같이[7] 부담스러워져서, 오히려 러브 코미디나 하렘물에나 어울릴만한 그림체였다는게 대다수의 평가. 다만 그림체가 문제였을 뿐, 작붕이 심하게 쏟아져 나온건 아니었기에 평가가 갈린다.

또한 밝은 일상물과 어울리지 않는 음침한 분위기를 조성하는데, 오프닝 곡부터 ~~꿈도 희망도 없는~~ (2기부터 보는 특이한 취향을 가진 사람이 있는데 OP을 보는 순간 학원 판타지물인 줄 알 것이다. 아마도) 낌새가 비춰지기 시작해 [8] 하루카는 레이프 눈으로 나오고 배경에 있는 엑스트라 캐릭터를 옷과 머리카락만 그리고 얼굴이나 손, 다리 등을 까맣게 칠해버리는 이상한 연출법(운동회 때 제대로 그린다.)을 쓰는데 무섭다. 이 부분은 그림체와 더불어 심하게 비판당했던 점으로, 샤프트에서 이런 기법을 자주 쓰긴 하지만 미나미가같은 치유계 일상물에서 이런 걸 써버린 것이 문제.

구성 면에서도 1기에서 보여준 4등분 옴니버스식에서 평범한 아이캐치와 한 편 전체가 하나의 줄거리로 흘러가는 방식으로 바꾸었는데, 이 점 역시 혹평을 받았다. 1기에서는 끊어줄 때에 적당히 끊어준데 비해 2기는 임팩트 없는 일상물을 24분 내내 논스톱으로 봐야하는것 자체가 지루했기 때문. 게다가 미나미 토마를 제외한 남자 미나미가 형제쪽은 한명도 등장하지 않아 이런저런 말들이 많았다.

얼마 안 되는 원작 에피소드를 제외하면 전부 애니판 오리지널이며 원작에서도 나오지 않은 오리지널 캐릭터인 후유키까지 추가했으나, 미나미가에 나오는 캐릭터들 중 최악의 공기화를 보여주며 2기를 암울하게 만드는 데 공헌을 했다.[9] 게다가 카나의 익살과 민폐는 1기에서 카나의 모습에 웃고 즐기던 사람들마저 거부감이 들게 만들 정도.

제작사인 아스리드가 당시 미나미가 2기를 맡기 전 제작했던 작품이 SHUFFLE! 하나밖에 없었던 신생 제작사였던 탓인지 여러모로 아쉬움만 자아낸 작품.[10]

그래도 소수이지만 2기에서 호평받는 부분도 있다. 그림체는 분명히 혹평받았지만, 캐릭터들을 제외한 배경 작화는 무척 깔끔한 편이다. 게다가 "미나미가에 어울리지 않은 그림체"였지 작붕이 넘쳐나는 수준 이하의 그림체는 아니였다. 물론 그렇다고 해서 원작 자체의 테이스트를 살리지 못한 것이 커버되는 것은 아니다. 결론은어울리지 않은 옷을 입은 작품.

12화의 끝부분,13화에 이어지는 하루카의 유학 에피소드가 감동적이라는 평이 많다.하루카를 위해서 집안일을 돕고 웃으며 보내주려고 하지만 마지막에 치아키가 울면서 가지말라고 붙잡고,카나도 결국 울음을 터뜨리며 하루카를 부둥켜 안는 장면이 인상적이다. 뭐 이 모든일의 원천은 마키의 어림짐작..정말 유학 갔다간 3,4기 못 나올 뻔했다.

2013년 5월 8일 블루레이 박스가 발매될 예정이다. 링크

DVD 판매량은 4천여장 수준.

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3.3. 3기 : 미나미가 오카에리 ¶

http://www.suruga-ya.jp/database/pics/game/120037716.jpg

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오프닝 : 경험치 급상승↑↑ - 미나미가 3자매 곡
엔딩 : 절대 컬러풀 선언 - 미나미가 3자매 곡

2009년 1월 3기 '미나미가 오카에리'가 방영을 시작했다. 제작사는 2기와 같은 아스리드이다. 하지만 감독이 오이카와 케이로 변경되고 시리즈구성, 미술감독, 촬영감독 등 주요 스태프도 달라졌다.

그래서인지 2기와 달리 오리지널은 거의 없고, 거의 모든 에피소드가 원작에 있던 에피소드로 구성되어 있으며, 달라졌다 해도 살짝 살만 더 붙인 수준.

작화 면에선 색감은 1기와 많이 비슷해졌고, 그림체도 가장 원작에 가까워졌다. 무엇보다 위에서 말한 엑스트라를 까맣게 칠해버리는 연출은 더 이상 나오지 않았다.~~이제 무섭지 않아!~~ 하지만 작붕이 심해서 상당수의 에피소드에서 ~~질리도록~~ 감상할 수 있다.

1기에서는 나왔었지만 2기에서는 나오지 않던 토우마의 오빠들과 같은 캐릭터들도 다시 출연했는데, 그 중 나츠키의 활약이 여러 의미로 굉장하다.

구성도 1기처럼 4등분 옴니버스식으로 돌아갔다. 1기에서 보여주었던 "미나미가!" 아이캐치 부분은 오프닝, 엔딩곡을 중간에 집어넣는 걸로 대체했으며, 그 중 하나는 평범한 아이캐치를 적용했다.

여러 측면을 보면 제작진도 갑자기 떨어진 DVD 판매량과 팬들의 불만을 인지하고 있고, 그걸 만회하기 위해 나름대로 노력을 한듯 보인다. 하지만 이미 2기에 실망한 사람이 많았던 것인지 DVD 판매량은 2기보다 더 떨어진 3천여장...

이렇게 2기보단 많이 나아지긴 했지만 호불호가 엇갈리는 편인데, 그래도 냉정하게 평하자면 1기보다 조금 떨어진다는 의견이 중론.

완결이 난 이후의 반응은 대체적으로 4기 만들어라. 하지만 3기에서 원작 소재들을 거의 다 써버린데다[11] 연재 속도가 극악이라 언제 나올지는 미지수였으나 9권 한정판 부록으로 나온 캐릭터송 CD 마지막에 다시 애니화한다고 밝혀 후속작 제작이 확정.

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3.4. 4기 : 미나미가 타다이마 ¶

http://img.amiami.jp/images/product/main/131/CGD2-48971.jpg

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오프닝 - 행복☆하이텐션↑↑ - 미나미가 3자매 곡
엔딩 - 갑작스레 다가오는 러키 Days - 미나미가 3자매 곡

2012년 6월 15일, 2013년 1월에 4기 방영이 결정되었다. 감독은 카와구치 케이이치로가 맡았고, 제작사는 feel. 공식 홈페이지

4기에는 부제로 타다이마가 붙는다. 그리고 주관방송국이 MX로 변경.[12] 성우진은 변동 없이 그대로 유지.

전체적으로 호평받았던 1기의 노선으로 회귀하려는 노력이 돋보이는 작품. 소소한 부분(아이캐치를 다시 성우들이 짧게 미나미케! 라고 외친다든지, 아방 이전에 치아키의 '과도한 기대는 하지 마세요' 라고 말하는 부분을 다시 넣는다든지) 및 작화 역시 3기와 비교하여 더욱 1기에 가까워졌다. ~~니노미야 양도 등장한다~~ OP 역시 1기 스타일로 회귀. 1기와 4기 OP를 동시에 들어보면 그냥 재탕인 듯.

작화는 원작의 최근 그림체를 따랐다. 2~3기에 비하면 1기와도 비슷하고 캐릭터들 눈이 조금 커지고 미형적으로 변했다.제일 차이를 보이는건 마코토와 미나미 토마. 1기에서는 둘 다 남자아이처럼 보였지만, 4기에선 둘 다 조금 보이시한 여자아이처럼 보인다. 이러니 저러니해도 작화는 지금까지 모든 시즌에 비교해서 정말 최상급.

대체적으로 묘하게 모에해졌다는 평이다. 이전까지 미나미가는 미소녀들이 나오기는 하지만 직접적인 모에 어필과는 거리를 두는 작품이었다. 그린데 이 이 시리즈부터 그림체가 미형적으로 변하기도 했거니와 메이드복 코스프레나 수녀복 코스프레가 나오는 등 이전 시리즈에서 나오지 않았던 아이템들이 등장했다[13]. 물론 이에 대해서는 호불호가 엇갈리는 중. 초반에 이런 서비스씬이 조금 나오다가 중후반에선 더 이상 안 나온다.

중간 아이캐치로 드래곤 퀘스트를 패러디한 '미나미가 퀘스트'라는 짧은 컷이 들어간다. 트렌드에 맞춰 엔드 카드도 도입했다.

작화도 좋고, 여러가지로 미나미가의 장점인 따뜻한 개그를 잘 살렸다. 여러모로 수작. 하지만 DVD 판매량은 3기와 비슷한 3300여장.

양배추 퀄리티로 미나미가 1기 제작사인 동몽을 능욕하거나, 3기의 유일한(..) 존재의 이유라는 카레의 노래도 바베큐의 노래, 야채의 노래 2곡을 약 빤 듯한 어느 화에 한 번에 집어 넣음으로 능욕시켰다. (뭐야 무섭잖아)

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3.5. 기타 작품 : OVA ¶

오프닝 - 사계절 페스티벌♪ - 미나미가 3자매 곡
엔딩 - 고마워, Thank you - 미나미가 3자매 곡

2009년 6월, 원작 6권 초회 한정판으로 OVA 베츠바라가 등장. 3기 스태프가 제작했다.

http://tv02.search.naver.net/ugc?t=252x448&q=http://blogfiles.naver.net/20110819_57/ccc4263_13137278074882hzMg_JPEG/%C1%A6%B8%F1_%BE%F8%C0%BD.JPG

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2012년 10월, 원작 10권 초회 한정판으로 OVA 오마타세 역시 등장했다. 오마타세는 4기 스탭들이 제작했다.

2013년 8월, 원작 11권의 발매로 인해 OVA 나츠야스미가 하나 더 제작되었는데, 여기에서는 과거에 참여한 감독의 최신작인 어느 작품의 캐릭터가 패러디로 출연하였다.

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3.6. 시리즈 특징 ¶

정규 시리즈가 네 개나 나온 일상물이지만 비교적 캐릭터들의 성격은 일관되게 잘 유지한 편이다. 그나마 2기에서 카나의 똘끼가 폭발하기는 했지만, 캐릭터의 성격 변화가 아니라 특유의 성격이 좀 적극적으로 표현됐다고 봐야 할듯.

1기 초중반까지는 조연들이 미나미 자매의 집에 가는데에 어느정도 예의를 차렸다. 치아키의 친구들은 치아키에게 가도 되냐고 물어보기도 하고, 하루카의 친구들은 거의 오는 일이 없었다. 그러나 1기 말미에 토마가 자기 집처럼 들락달락하기 시작하더니 2기부터는 아예 조연들이 당당하게 방문해서 밥을 얻어먹고 잠도 자는 등 얻어먹기 본능의 진수를 보여주기 시작한다. 3기에 이르면 아예 친구들이 모여 노는 하숙집 같은 분위기가 된다. 그나마 적게 방문한 게 카나의 친구들. 1~3기를 통틀어 미나미 자매의 집에 딱 한 번밖에 오지 않았다. ~~후지오카는 빼고.~~ 4기부턴 대놓고 인식했는지 첫화부터 후지오카를 비롯해 친구들이 여지없이 찾아간다.

등장인물이 무척 많은데, 특이하게도 미나미가의 극중 배경은 대부분 무척 한정되어 있다. ~~갈곳이없나보다.~~ 거의 모든 배경이 학교 아니면 미나미네의 집이다. 물론 시리즈마다 한번씩 바다에 놀러가거나, 수영장에 놀러가는 에피소드가 있지만, 그런 에피소드는 대개 일회성 에피소드다. 그래도 그나마 2기가 극중 배경이 제일 제한되어 있지 않은 편이다. 첫회부터 온천에 놀러가는 에피소드가 나오기도 했고. ~~그러나 평은 제일 좋지 않다~~.

사자에상 시공답게 보통 한 시즌에 일년이 모두 담겨져 있어 봄부터 겨울까지 한 시즌에 모두 표현되는 셈. 그런데 계절과 관련된 에피소드 분량은 완전 균등하게 조절할 수 없는지라 시즌마다 느껴지는 계절 분위기가 약간씩 다르다. 2기는 겨울 쪽에 주 에피소드가 몰려서 그런지, 겨울이 배경이라는 느낌이 강하고 3기는 봄쪽에 주 에피소드가 몰려 있어서 봄이 배경이라는 느낌이 강하다. 물론 ~~괜히 명작으로 불리는게 아닌 만큼~~ 1기는 가장 완벽하게 계절에 맞게 에피소드들이 나누어진 것으로 유명하다.[14]

매 기마다 등장 캐릭터들의 비키니 복장 차림이 공개된다. 다시 말해 이 말은 시즌마다 등장인물들이 바닷가나 수영장으로 놀러간다는 뜻으로, 같이 놀러가는 멤버는 보통 미나미 세 자매와 치아키의 친구들, 후지오카가 전부인데 가끔씩 하루카의 친구들이나 타케루 아저씨도 낀다. 이상하게 카나 친구들은 같이 놀러가는 데에 잘 끼지 않는데, 2기에서 수영장 같이 놀러가는 게 전부.

작품 분위기로 보나 내용으로 보나 아주 건전한 작품이지만, 어울리지 않게 아주 가끔 노출씬이 갑툭튀하는 작품이기도 하다. 몇번밖에 나오지 않았지만, 미나미 하루카나 미나미 카나의 브래지어가 여과없이 드러나는 장면이 종종 있다. 코믹스판 한정으론 판치라도 가끔 나온다...를 넘어 팬티가 훌러덩 까이기도 한다.

항상 마지막은 호사카 선배가 장식한다. ~~아하하, 아하하, 아하하하하~~

참고로 등장인물란을 보면 알겠지만 성우진이 엄청 빠방하다. 원래 처음부터 일부러 성우진을 빠방하게 캐스팅했던 건 아니고, 2007년 1기가 처음 나올 무렵에는 그런저런 신인들이나 유명세를 타고 있지 않은 성우들을 캐스팅했었는데, 6년 사이에 이 작품에 출연했던 성우들이 대부분 확 떠버린 것. 4기가 나오기 전에 제작이 늦춰지는 이유가 성우들 몸값 문제(...)때문이라는 소문도 돌 정도였으니. ~~그래서 6년이 지난 지금 보면 쓸데없이 캐스팅이 고퀄리티다.~~ 그렇게 비중이 많지 않은 주인공 급우B인 요시노의 성우는 토요사키 아키이고, 가끔씩 등장해 병맛 간지를 내뿜는 호사카 선배의 성우는 오노 다이스케다. 이밖에도 사토 리나, 이노우에 마리나, 치하라 미노리, 키타무라 에리, 미즈키 나나, 요시노 히로유키 같은 주연급 성우들이 줄줄이 포진해 있다.

한편 이 작품에 너무 많은 기대를 품었다가 더러 실망하는 사람들도 있는데, 이런 사람들을 위해 강조하기를 "이 작품은 일상물이다. 폭소보다 편안한 웃음을 기대하라."

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3.7. 라디오 ¶

미나키케(모두 들어)라는 다소 황당한 제목.

2기부터는 2기 부제에 맞춰서 추가되기도 했으며 대부분 처묵처묵한다던지 갑자기 퍼스널러티 1명이 여행을 간다면서 보이스 녹음기를 사용하는 경우가 있으며 가끔씩 벌칙게임을 하는 경우가 있다.

치하라 미노리팬이라면 미나키케 숨소리 사건(...)을 잊지 못할 것이다.

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3.8. 국내 방영 ¶

2009년 3월 9일, 애니박스를 통해서 더빙했다. 5월에는 2기도 방영했지만, 이후부턴 수입이 뚝 끊겨 클라나드처럼 후속작을 방영하지 않고 있는 상태. 연출은 서정은 PD.

방영 이전에 '제목이 남씨네로 바뀌고 등장인물 이름도 한국어로 로컬라이징 된다.' 라는 조작된 이미지와 루머가 돌아 말이 많았는데 실제론 '미나미가 세자매' 라는 제목으로 방영되었고 등장인물의 이름도 변화가 없었다.

전체적으로 주연 3인방에 포진된 성우들이 베 테 랑인것과 조연진에 당시 막 대원방송 1기로 데뷔한 신인 전속들을 아낌없이 기용하는 과감함이 성공. 덕분에 대원 1기 성우들의 실력을 가늠할수 있는 작품 중에 하나로 평가되는것과 동시에 박신희의 새로운 연기를 재발굴시켜준 계기로 꼽힌다. 센스있는 번역과 높은 완성도의 로컬라이징, 방송 종료후 미나미가 속사정이라고 녹음 현장을 보여주는 팬으로선 즐거운 마무리 등으로 원판에 맞먹는 또하나의 마스터피스로 재탄생시켰고 몇몇 에피소드는 원판을 초월하는 경우도 있어 호응도 좋은 편이었다.

여담으로 2기 마지막에 보면 미나미 카나와 미나미 치아키가 미나미 하루카를 붙잡고 우는 장면이 있다. 여기에서 카나 역을 맡았던 윤미나와 치아키 역을 맡았던 박신희가 감정에 몰입한 나머지 목소리 녹음을 하다가 진짜로 울어버리는 장면이 나오기도 했다. 국내 방영한 2기 마지막화를 보면 녹음 현장 영상에서 확인할 수 있다.

원작에서는 캐릭터들이 나이 상관없이 말을 막 놓는 경우가 대부분이었다.[15] 이런 위아래가 없는 호칭이 우리나라 정서에는 맞지 않다고 생각했는지 국내 더빙판에서는 카나가 됐든 누가 됐든 나이가 많은 캐릭터에게는 '언니'나 '누나' 같은 호칭으로 통일했다. 다만 미나미 자매들이 서로 말을 놓는 것만큼은 그대로라, 치아키가 카나에게 반말로 대하는게 한국판에서도 적용되었다.

한편 재방송때는 ~~이미 다 봤으므로~~ 속사정을 빼놓고 방영하는데 미나미가 속사정 왜 없냐는 질문글에 애니박스 게시판 관리자는 "그냥 첫방이라 넣어준거임. ㅇㅇ 재방땐 없음. 그냥 넘어가죠."라고 시크쿨하게 답변했다.(...)

마이씨앗TV가 해당 작품의 4기 판권을 가져오게 되면서 제휴 맺어 그쪽 애니들을 가져오는 애니박스에 다시 방영될 길이 열려 2013년 8월 28일 애니박스에서 방영한다. 그리고 한국어 더빙도 확정되었다. 시청자들은 방영해주는 건 좋지만 왜 3기는 뚝 떨어지고 갑자기 4기가 방영되는지 궁금하다는 반응. ~~2기를 빼고 3기를 방영하는게 더 나았을듯~~ 세 자매 성우진과 호사카, 마코토 등 외부 성우로 캐스팅된 배역 이외에 1기 위주로 구성된 기존 성우진을 3기 성우로 대폭 갈아엎었다. 바뀐 성우진의 경우, 1, 2기 때에 비하면 그다지 좋지 않다는 평이 대다수. 동시기에 코토우라 양이 양질의 더빙을 뽑아낸 것에 비교되어서 더 그런듯 하다. 연출은 최옥주 PD.

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4. 등장 캐릭터 ¶

4기 기준 등장 캐릭터들. 그나마 미나미가 3자매와 직접적인 교점이 없는 한 분은 위 이미지에 없다(...)~~이름도 미나미이건만~~ ~~사실 타케루아저씨도 없다~~

캐릭터 일람.

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4.1. 미나미가`[16]` ¶

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4.2. 하루카의 주변인물 ¶

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4.3. 카나의 주변인물 ¶

리코
케이코
후지오카
미유키
히로코 - 성우는 치바 사에코/이재현
유우의 동급생으로 자칭 방관자. 3학년. 하루카의 번장전설에도 자세하며 그것을 카나에게 알려준 장본인. 첫 대면에서 리코에게 후지오카에게 고백하라고 조언했다.
유우 - 성우는 오오하라 모모코
3학년. 카나의 한 학년 위에 해당하며 미나미 하루카의 대장 지위를 멋대로 이어받은 노란색 머리카락의 보이쉬한 소녀.

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4.4. 치아키의 주변인물 ¶

마코토
슈이치
요시노
우치다 유카
쿠마다 선생님
다나카 선생님
치아키의 담임교사.
~~후지오카~~

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4.5. (또 하나의) 미나미가`[17]` ¶

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4.6. 기타 ¶

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[1] 애니메이션에선 미나미 치아키가 TV에서 떨어져서 보란 말을 하기 전에 붙여서 사용한다.
[2] 미나미가 세자매 이름에 순서대로 봄 여름 가을이 들어간다는것을 고려하면 이름에 겨울이 들어가는 토마가 치아키의 남동생으로 들어가는건 처음부터 의도한 설정이라 볼 수 있다.~~근데 토마는 여자애다~~
[3] 폭풍우 치는 밤에의 TVA를 제작한 회사.
[4] 한국판 성우들이 이 부분을 녹음하는게 상당히 어려웠다고 한다. 속사정에 밝힌 바론 "미나미가!"라고 짧고 임팩트 있게 외쳐야 하기 때문이었다고.
[5] 유일하게 부제에 물결표(~)가 붙는다
[6] 물론 제작 발표는 애초부터 1, 2기를 각각 다른 제작사가 맡아 시즌을 구분한다고 사전 공지되었다. 즉 1기와 2기를 동시 제작하되 제작사는 달리한다는 뜻이었으나, 문제는 이런 사실이 제대로 알려지지 않아 시청자들이 많은 혼란을 겪었다.
[7] 후지오카는 아예 다른 캐릭터가 되었다.
[8] 중간에 여러 사물들이 빠르게 지나가는데 정말 미스테리에나 어울릴법 하다. 심지어 의미조차 없다....
[9] 토마(冬馬)처럼 이름에 후유키(冬木) 겨울을 뜻하는 한자가 들어가있는 이름임에도 불구하고 2기 후반 이사를 간 후 두번다시 출연하지 않았다.
[10] 그래도 다른 신생 제작사와 비교한다면 준수한 수준이다. ~~전설적인 무사시 건도보다야.~~
[11] 하도 쓸게 없었던지 발렌타인 데이 에피소드는 세 번이나 우려먹었다.
[12] 참고로 1~3기의 방송국은 TV도쿄.
[13] 메이드복 코스프레는 사실 2기 체육대회때 마코토가 입은 적 있지만.
[14] 물론 자잘한 옥에티가 있는데, 1기 1화 첫장면에서 카나가 달력을 보는데 날짜가 2007년 10월로 되어 있는것. 분명 작중 내용은 봄에서 여름으로, 여름에서 짧은 가을을 지나 겨울로 넘어가는 형식인데 10월달부터 시작한다면 시간이 다소 안 맞게 된다. ~~하지만 사자에상 시공에서 그런 건 신경 안 쓴다.~~
[15] 마키보다 나이가 어린 카나가 마키 이름을 막 부른다든지, 초등학생인 마코토가 중학생인 카나의 이름을 막 부른다든지 하는 식.
[16] 문패에 MINAMI로 영어표기함.
[17] 이쪽은 문패에 南으로 한자표기함.
[18] 애니메이션 오리지널 캐릭터

[출처] https://mirror.enha.kr/wiki/%EB%AF%B8%EB%82%98%EB%AF%B8%EA%B0%80

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Posted by blueasa

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더 화이팅(시작의 일보)

Animation/~2009 / 2014. 12. 28. 00:46

더 화이팅

만화&애니메이션 관련 정보/일본

주간 소년 매거진에 연재 중인 작품 그 외 작품에 대해서는 해당항목 참조

1. 작품 소개

1.1. 원작

1.1.1. 장기 연재중인 인기 복싱만화
1.1.2. 지나치게 반복되는 연재 패턴
1.1.3. 그림체 변화와 근성론
1.1.4. 캐릭터 편애와 전개 방식
1.1.5. 번역판 내 개명 및 현지화
1.1.6. 군국주의 어그로

1.2. 애니메이션 시리즈

1.2.1. 애니메이션 1기
1.2.2. 스페셜 애니메이션
1.2.3. 애니메이션 2기 - New Challanger
1.2.4. 애니메이션 3기 - Rising

1.3. 게임 시리즈

1.3.1. 일본내 발매작
1.3.2. 한국 정식 발매작

2. 등장인물

3. 관련항목

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1. 작품 소개 ¶

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1.1. 원작 ¶

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1.1.1. 장기 연재중인 인기 복싱만화 ¶

일본의 만화 전문잡지 소년 매거진에서 장기연재중인 인기 복싱만화. 일본판 원제는 '시작의 일보(はじめの一歩)'. 처음 내딛는 걸음이라는 의미와 동시에, 주인공인 일보(잇뽀)의 시작이라는 의미도 담고 있는 중의적인 제목이다. ~~굳이 따로 해석하자면 일보의 첫걸음?~~
학산문화사에서 국내에 정식으로 발매중인 제목은 더 화이팅이지만, 발음상의 문제도 있고, 투니버스에서 방영했을 때의 이름이 더 파이팅이기 때문인지 더 파이팅으로 더 잘 알려져있다. 이 항목 역시 더 파이팅으로도 들어올 수 있다. 참고로 북미에서는 명칭이 파이팅 스피릿(격투혼)이다.

모리카와 죠지의 출세작이자 대표작. 고교시절 만화가로 데뷔한 작가가 그간의 작품을 모두 실패하고, 이게 마지막이라는 심정으로 진정 자신이 그리고 싶었던 만화를 그린 것이 이 작품이다.

어려서 아버지를 여의고 어머니와 단 둘이 낚시 가게를 꾸려나가던 왕따소년 일보가, 강해지기 위해서 복싱을 시작하게 되고, 이후 프로복서가 되어 점점 진정한 강함이 무엇인지를 깨달아간다는 스토리. ~~그 뒤로 20년이 넘게 흐르고 일본챔피언이 되었지만 아직도 진정한 강함이 뭔지 알려면 먼 것처럼 행동한다~~

내일의 죠와 함께 복서의 애환과 복싱 경기의 박진감을 적절한 개그와 만화적 과장을 섞어 그려낸 복싱 만화의 수작. 작가인 모리카와 죠지는 실제로 복싱 체육관의 오너로도 활동중이다. 실제 프로복서들과 교류도 자주 갖고 있으며, 그를 통해 얻은 지식이나 경험을 만화에 투영하고 있다. 23년간, 전부 100권 넘게 단행본이 나온데다 연재분량은 2012년 겨울 현재 1000화를 넘어간 초 장수작. 내일의 죠 이후 복싱만화로서 국내/국제적으로 인기를 끌고 있는 작품이기도 한다

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1.1.2. 지나치게 반복되는 연재 패턴 ¶

소년만화의 '필살기' 연출로 '필살펀치'에 대한 개념이 곳곳에 남아있다. 특히 뎀프시롤은 두고두고 회자될 정도. 게다가 작품이 진행될 수록 만화적 과장과 연출이 심해져 점점 이게 복싱인지 초인열전인지 구분이 안될정도.

지나치게 부진한 전개, 패턴의 반복과 점점 작가의 편애가 치중되어가는 연재 패턴에 오래된 독자들도 다수 떠나는 실정이다. 21세기 들어 복싱에 대한 신기록이 계속 진행되는 가운데, 예전이었으면 허무맹랑한 만화적 과장이나 실제로 일어나고 있어 더 화이팅은 평범한 리얼복싱물이 돼가고 있다.

몇가지 예시를 들자면, 당시에는 허무맹랑했던 타카무라 마모루의 6체급 제패는 필리핀의 매니 파퀴아오가 8체급 제패로 이미 신기록을 경신[1]했으며, 최종보스역인 리카르도 마르티네스의 7년 10개월 62전 62승의 기록은 미국의 플로이드 메이웨더가 98년 WBC 슈퍼페더급 챔피언이 된 이래 2013년 현재 15년 무패를 경신하고 있다. 한가지 바뀐점은 작중에서는 별 취급도 안해준다며, 진정한 세계챔피언이라는 WBA, WBC는 이미 미국 내에서 WBO나 IBF등이 치고 올라와 4대기구로 된 현실이 볼그 장기에프가 IBF 타이틀을 따고 마모루의 세계타이틀 얘기를 할때 WBO와 IBF도 언급되며 작중에 반영되었다.

하지만 이러한 전적상의 현실 구현이 현재 더 화이팅의 판타지함을 실드쳐줄 거리는 되지 못한다. 괴물 같은 전적이 나타나는 것과 별개로 복싱 묘사 자체가 복싱을 아득히 벗어나고 말았기 때문에....

[edit]

1.1.3. 그림체 변화와 근성론 ¶

연재 초반부에서 주인공 일보는 굵직한 근육질 몸을 가진 복서였으나, 갈수록 말라깽이로 묘사되고 있다. 이를 보고 일보가 지나치게 마른것이 아니냐고 하는 의견도 있는데, 원래 페더급의 복서라면 마르게 묘사해야 하는것이 보다 현실에 가깝다. 과거의 그림이 지나치게 크게 묘사되었다면 연재가 진행되면서 좀 더 현실에 가깝게 바뀐 것이다.

과거에는 강적을 만나면 파이팅 스타일을 분석하고 거기에 나름 과학적인 압천 관장의 트레이닝이 있었지만, 상대 분석이 안되면 근성으로 버티고 밀어붙이라는 근성론 밖에 나오지 않는다. 절정은 코지마전.[2] 아예 말이 안될 전개는 아니지만[3] 과장이 지나쳤던 면이 없지 않고, 이 경기는 최소한 일보입장에선 근성에 의존한 결과물 이었다.[4]

거기다 재능을 묘사한답시고 사용한 연출도 너무 과장되게 하고있다. 스피드 복서인 마나부와 사에키의 경우 아예 링을 옆으로 달리면서 잔상투성이 기관총 잽들을 주고받는가 하면, 빈사 상태에서 일보가 툭툭 누적시킨 보디블로가 월리의 복근에 주먹 모양으로 흔적을 남는 등[5], 눈의 사각을 이용한 초월적인 스텝을 선보이는 화에서는 아예 링에서 사라져버린 듯한 묘사를 보인다.[6]

일랑과 랜디의 결전에서는 내지른 주먹을 중간에 비틀면 속도가 빨라진다 는 경천동지할 이론과 음속을 돌파해서 파공음을 내는 펀치 같은 것이 나오면서 작품의 현실성을 크게 훼손하고 있다. 재밌는건 경기에 따라 연출이 들쑥날쑥해서 어쩔 땐 초인들의 대전이었다가 어쩔 땐 현실적인 싸움이 되기도 한다. 일단 묘사는 과장되게 할지언정 실제 설정까지 인외수준의 괴물인건 아니다.

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1.1.4. 캐릭터 편애와 전개 방식 ¶

캐릭터 편애와 전개 방식은 여전하다. 마나부가 싸울때는 몇 화를 질질 끌면서 격렬하게 싸우고 항상 한계를 넘어서서 일보의 기록보다 항상 앞서서 이기는데다, 뭐 상대와 시간축이 틀리네 어쩌네 하면서 앤더슨 실바 급의 회피를 보여주다가 나왔다 고슴도치! 하면서 상대가 잽 뻗는 동안에 양손으로 얼굴을 우다다다 때리고 실신시킨다. 그리고 자연스럽게 따라붙는 말, "저 녀석은 역시 천재야!" 한두번도 아니고 계속 이런다.

반면에 독자들이 정말로 이기는 모습 좀 보고싶어하는 기무라나 아오키가 싸울때는 몇 컷 보너스식으로 나오면서 이겼네 졌네 하는 수준이다.[7] 작가공인 먼치킨 마모루 역시 부진한 액션과 함께 당연하게 이기는 방어전을 계속해나가고 있다. "마모루 선배 방어전 잡혔군요!" "음." 그리고 몇 화 뒤 "으랴!!" 하면서 마모루가 삽질을 반복하다가 마지막에는 마모루의 펀치가 적의 얼굴에 꽂히고 있고, 특유의 나쁜 링매너로 관객들에게 욕을 먹으면서 퇴장. 다만 타이틀전과 같은 중요한 경기에선 나름 비중을 잡아주는걸 봐선 각 캐릭터에게 어울릴 적절한 아이템이 없기 때문으로 보인다. 마모루도 새로운 체급에 대한 도전이 이루어지지 않아 계속 방어전만 하고 있는 상태고.

한 때 마나부의 능력으로 마모루 빼고 다 이길 수 있지 않을까 하는 예상도 있었지만, 라이벌인 이마이 쿄스케와의 타이틀 매치에서 1라운드 패배를 당하는 모습을 보인다.

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1.1.5. 번역판 내 개명 및 현지화 ¶

한국판에서 개명이 대대적으로 이루어진 작품이다. 제목은 물론 등장인물, 지명까지.[8] 초반에는 왼쪽에서 오른쪽으로 읽는 한국식 제책방식으로 책을 찍어내다보니 억지로 원판의 좌우를 반전시켜서 책을 만들어야했고 이 때문에 아나운서가 '라이트 스트레이트 작렬!'이라고 외치고 있는데 그림은 왼손을 뻗고 있는 이상한 장면도 자주 나왔다.[9][10]

제책 방식이 바뀌면서 그림은 원래대로 나오지만 등장인물의 이름 등은 아직도 초기의 표기를 따르고 있어서 한국식 로컬라이징명과 일본 이름이 섞여서 나온다.[11]번역쪽 관계로 등장인물들의 성도 거의 등장하지 않는다. 또한 복싱의 체급을 계급이라고 표시하는 역자의 복싱의 B자도 모르는 막장 지식을 엿볼 수 있다.

일보와 센도의 첫 대결이 전일본 신인왕전[12]인데, 국내판 초반에는 무대가 일본이 아니었기 때문에 전년도 신인왕으로 변경된 탓에 동기인 센도는 일보의 선배가 되어버렸다. 그뿐 아니라 일보가 타인의 이름 뒤에 '~씨(상)' 라고 붙이는걸 전부 '선배'로 번역해버려서 동기인 사람들이 전부 선배가 되어버리는 어처구니 없는 경우도 있다.

일보의 후배인 마나부를 계속 마모루 라고 부르는 권도 있을 지경이니[13], 번역에 대한건 기대는 갖지 않는게 편하다. 이미 많은 애독자들은 이 유서깊은 막장번역에 적응해서 알아서 머리 속에서 필터링하고 있다. 어차피 치고받는 만화에서 누구 이름이 누구고 하는 건 중요하지 않다고 위로하며(...) ~~어쩐지 캐릭터의 이름이 헷갈리는 건 내탓이 아니였어...~~

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1.1.6. 군국주의 어그로 ¶

'군국주의&일본 우월주의 냄새가 난다'며 싫어하는 사람들도 있다. 아무리 일본 만화라지만 일본 애들은 착하고 강하고 멋지게 나오는 반면, 여타 아시아 국가의 복싱선수들은 개그스러운 외모나 비겁한 행동을 보여주는 경우가 많으며, 압천 관장의 젊은 시절 회상 장면에서는 미군이 악의 집단이고 전범국가인 일본이 피해자인 것 마냥 묘사를 해놓았다. 복싱이 '주'인 만화여서 이 문제가 자주 거론되는 일은 없지만 까일만한 시각인건 분명하다.

한국인에 대한 대우도 좋지 못한 편. 인사를 받지 않고 선제공격을 하는 매너없는 선수로 묘사하는 식. ~~근데 사실 한국선수는 꼴랑 두 명 나왔을 뿐이다.~~

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1.2. 애니메이션 시리즈 ¶

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1.2.1. 애니메이션 1기 ¶

인기작인 만큼 애니판도 나와있다.

매드하우스 제작으로 나카무라 사토시가 감독을 맡았다. 원작 특유의 박진감을 잘 재현해내며, 높은 시청률을 기록. 심야 애니메이션으로서는 이례적으로 00년 10월부터 02년 3월까지 75화까지 방영되었고, 후에 DVD추가 영상으로 76화가 수록되어 전 76화.

원작의 1권 첫머리부터 일보가 페더급 일본 챔피언이 되는 30권까지를 그리고 있다.

1st OP. 「under star」 노래 : Shocking Lemon
2nd OP. 「Inner Light」 노래 : Shocking Lemon
3rd OP. 「TUMBLING DICE」
1st ED. 「夕空の紙飛行機) 노래 : 모리 나오야
2nd ED. 「360°」 노래 : 모리 나오야
3rs ED. 「ETERNAL LOOP」 노래 : SABER TIGER

국내에는 투니버스에서 더 파이팅 이라는 제목으로 정식 방영되었다.

국내 방영판 OP 「~ Dream ~ 내일로의 시작」 노래 : 이영준
국내 방영판 ED 「그게 바로 너란걸」 노래 : 안젤로

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1.2.2. 스페셜 애니메이션 ¶

TV스페셜 챔피언 로드
OVA 마시바 vs 키무라 사형집행

2003년 4월 18일에는 일보의 첫방어전(사나다 카즈키전)을 다룬 TV스페셜 애니메이션 '챔피언 로드' 편이 방영되었다. 제작은 매드하우스이며 감독 역시 나카무라 사토시로 1기와 같다.

2003년 9월 5일에는 일보의 선배인 키무라 타츠야의 첫 타이틀 매치전을 그린 '마시바 vs 키무라 사형집행' 편이 OVA로 발매되었다. 제작은 마찬가지로 매드하우스이나, 감독은 난바 히토시로 교체되었다.

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1.2.3. 애니메이션 2기 - New Challanger ¶

2009년 1월 9일부터는 오랜 공백을 깨고 새로운 시리즈 뉴 챌린저(New Challanger)가 방영 중에 있다.

제작은 여전히 매드하우스이나, 감독은 시시도 쥰으로 또 다시 교체되었다. 시작부터 끝까지 작화가 균일해서 높은 평가를 받았던 1기에 비해 작화가 들쭉날쭉해졌고, 전체적으로 바람이나 땀을 이용해 멋진 연출을 냈던 전작의 연출이 감소하고 캐릭터의 외곽선을 강조한 연출이 잦아지면서 작화의 기복이 더욱 심해졌다는 평이 지배적이다. 특히 9화에서의 단체샷은 눈물나는 수준. 이 기복은 점점 심해지면서 17화의 경우에는 눈물 없인 볼 수 없는 수준으로 아침용 애니메이션보다도 저질.

그나마 복싱 장면에서는 1기의 화려함이 살아 있기 때문에 크게 불만이 일고 있지 않지만, 3초전 본 얼굴이 개막장으로 망가지고 다시 3초뒤에 또 개망가지는 걸 보고 있자면 눈물이 나는 수준.

....이지만 마모루vs호크전을 위해 예산을 아껴둔것으로 드러났다. 예산을 왕창 때려박은 마모루vs호크전은 ova급 퀄리티를 자랑한다! 그런데 마모루 vs 호크전이 끝난 25화 부터는 작화질이 다시 추락(...) 예산 다 써버렸나...

매드하우스 제작으로 나오지만, 제작의 대부분을 한국의 DR무비에서 하고 있으며, 스태프의 절반 이상이 한국인이고, 일단 동화연출도 한국인이 한다는 점이 매우 특이하다.

1st OP. 「HEKIREKI」 노래 : LAST ALLIANCE
1st ED. 「8AM」 노래 : coldrain

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1.2.4. 애니메이션 3기 - Rising ¶

2013년 7월 24일 고댠사를 통해 제작이 발표되었다. 2기 후 4년의 시간이 흘러, 일부 성우가 은퇴하거나 몸값이 올라가 TV시리즈 기용이 어려워지는 등의 문제가 생겼지만 대부분 성우는 그대로. 다만 카모카와 관장은 성우인 우츠미 켄지분이 돌아가셔서 이이즈카 쇼조로 대체되었다.

주관방송국은 여전히 닛테레. 방영 시기는 2013년 10월. 62권의 내용까지 애니메이션화 된다. 국내에서는 애니플러스에서 자막 방송중인데, 더빙 방송 팬들에게는 적잖은 충격으로 다가오기도.

일보의 일본 챔피언 방어전중 최고의 명경기로 꼽히는 사와무라 류헤이와의 일전 + 타카무라 마모루와 데이비드 골든 이글의 WBC 세계 미들급 챔피언전이 다루어질 예정이라 팬들에게 많은 기대를 받았다.

일단 4번째 도전자인 시마부쿠로 이와오와의 대결은 빠르게 넘어가고 사와무라전에 많은 비중을 두었는데, 방영후 왠지 팬들의 평가치가 낮다. 먼저 사와무라의 과거 이야기나 센도 타케시와의 관계등이 많이 스킵되어 애니판만 본 시청자들이 사와무라의 광기와 아픔에 대한 뒷이야기 같은 스토리상 중요한 부분은 알기가 어렵다는 이야기가 많다. 그리고 일보와 사와무라와의 대결도 잘살리진 못한 부분이 있는등 원작의 치열했던 사와무라전에 많은 기대를 걸었던 팬들에겐 뭔가 아쉬운것 같다. 그래도 사와무라의 광기등을 잘살린 담당성우 미키 신이치로의 명연기는 최고로 쳐주는 분위기. 이후 사와무라전 연출의 아쉬움이 많았던 팬들은 타카무라와 이글의 세계 타이틀전을 최후의 보루로 삼고 기다렸지만, 역시나 기대 이하의 연출이 이어지며 부정적인 평가를 엄청나게 받았다.

정리하자면 3기는 사와무라전이나 이글전 같이 준수한 빅매치가 있었음에도 불구하고 1기나 2기에 비해 떨어지는 시합연출을 선보인게 마이너스로 작용했다.

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1.3. 게임 시리즈 ¶

3인칭 시점으로 만화에서 나왔던 캐릭터들의 스킬들을 사용해 볼 수 있는 것을 주력으로 한 캐릭터성 게임이라는 느낌이 짙다. 특히 일보의 경우, 전체적으로 성능도 우수하면서 TKO만 안당하면 어지간해서는 안 질 정도로 맷집이 좋다. 다만 만화 특유의 긴박감 넘치는 연출보다는 실제 복싱처럼 구현이 되어 있어 임팩트가 부족한 감이 있다.

고증도 좀 아쉬운 점이 있는 것이, 스토리를 따라 진행하다 보면 묘진이 당한 뒤에 복수하는 부분이 있는데, 이 부분에서 나온 양키는 원래 복근이 약점이었으나 철저히 복근을 단련하였는데, 게임상에선 어퍼컷 보다 보디블로를 주로 노려야 쓰러트리기 쉽다.(뭐 근데 사실 압천의 묘전 복수전에서는 실제로 마지막 보디블로 2방으로 끝내버렸다. 턱은 아예 노리지도 않았으니 어떤 의미로는 원작재현 맞다.)

1편에서의 임팩트 부족이 아쉬웠는지 2편부터는 카운터를 가진 캐릭터가 초록색 임팩트가 잠시 깜빡이며 시간이 느려지는 연출이 나타났다. 실제 만화에서 카운터를 연출 할 때 느릿하게 하여 움직임을 보여주는 것을 반영한 듯 한데, 덕분에 밸런스에 문제가 생기기도 했다.

시작의 일보 2에서는 복서즈 로드 모드에서 자신만의 오리지널 복서를 육성하는 게 가능했다. 일일히 식단과 훈련코스를 지정해가며 능력치를 올리고, 감량 및 컨디션 조절도 해주면서 키워야 한다. 원작 등장인물과 시합을 하는것도 가능.

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1.3.1. 일본내 발매작 ¶

편의상 はじめの一歩는 '시작의 일보'로 번역하였다.

시작의 일보 THE FIGHTING! (1997년 플레이스테이션)
시작의 일보 VICTORIOUS BOXERS (2000년 ESP제작 플레이스테이션2 *이후 PS2라 표기)
하드 펀처 시작의 일보 THE FIGHTING! (2001년 TAITO 제작, 오락실용 펀칭머신)
시작의 일보 VICTORIOUS BOXERS CHAMPIONSHIP VERSION Playstation 2 the Best (2002년 ESP제작, PS2용)
하드 펀처 시작의 일보2 왕좌로의 도전 (2002년 TAITO 제작, 오락실용 펀칭머신)
시작의 일보 THE FIGHTING! (2002년 ESP제작 GBA용)
시작의 일보 ALL☆STARS (2004년 ESP제작, PS2용)
시작의 일보2 VICTORIOUS ROAD (2004년 ESP제작, PS2용)
시작의 일보 THE FIGHTING! (2006年 코단샤/인터렉티브 레인즈 제작 오락실용)
시작의 일보 레볼루션 (2007년 AQ인터렉티브 제작, Wii용)
시작의 일보 THE FIGHTING! PORTABLE VICTORIUS SPIRITS (2007년 ESP제작, PSP용)
시작의 일보 THE FIGHTING! DS (2008년 ESP제작, NDS용)

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1.3.2. 한국 정식 발매작 ¶

위 일본내 발매작 리스트중

시작의 일보 VICTORIOUS BOXERS (2000년 ESP제작 PS2용)
시작의 일보 ALL☆STARS (2004년 ESP제작, PS2용)
시작의 일보2 VICTORIOUS ROAD (2004년 ESP제작, PS2용)

의 세작품이 각각

하지메의 일보
시작의 일보 : ALL STARS
하지메의 일보 2

라는 이름으로 국내에 정식발매 되었다.

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2. 등장인물 ¶

더 화이팅/등장 캐릭터

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3. 관련항목 ¶

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[1] 단 이쪽은 경량급이라 작중에서 목표로 하는 중량급 제패와는 조금 다르다.
[2] 두 체급 위였던 상대가 첫 공격으로 전력을 다한 카운터를 꽂았지만 일보가 이걸 버티고 곧바로 주먹을 뻗어 일발 역전 KO. 심지어 두 체급 위의 복서는 그 자리에서 공중으로 떠 한 바퀴 돈 다음에 쓰러졌다.
[3] 노 데미지 상태에서의 펀치, 일보의 무식할 정도로 강한 맷집, 꾸준히 단련해 온 하체단련, 일단 어느정도 인지 한 후에 맞았다는 점 등 버틸 조건이 될 여건은 많았다. 단지 코지마는 똑같이 일격을 맞았어도 기절해버렸다는게 다를뿐.
[4] 관장의 경우 실제 경기에선 하체단련 덕분에 버틸 수 있었다는 분석을 했다.
[5] 물론 이건 압천의 주먹을 이어받았다는 묘사를 위한 연출에 해당한다. 실제로는 같은 부분을 때려서 그 부분만 빨갛게 붓는 형태. 이것만으로도 세컨드는 어떤 상황인지 짐작을 할 수 있다.
[6] 실제로는 마나부의 시선, 몸동작, 주먹이 지향하는 방향이 제각각이라 각각의 요소에 집중하다보면 시선을 빼앗겨 이동방향과 정 반대로 시선을 두기 때문에 사라진 것처럼 보이는 것이다. 즉, 작가가 연출을 너무 오버해서 하고 있어서 그런것.
[7] 작가가 미안했는지 가끔 둘의 베테랑 경력을 거론하며 선전하는 모습을 보여주지만 이 또한 태반이 개그로 마무리된다. 사실 베테랑 베테랑 하지만 시합 횟수 및 전적으로 따지면 후배인 일보가 이미 이들을 능가한 상태....
[8] 물론 이 시기에 번역된 모든 만화는 왜색을 금지하는 문제 때문에 로컬라이징이 강제되었다. 슬램덩크도 이런 번역의 결과물 중 하나다.
[9] 초창기에는 대부분의 복서가 오른손으로 잽을 하고 왼손으로 한방을 준비하는 특이한 장면이 계속되었다.
[10] 이후 일본의 제책방식을 따르는 방침으로 바뀌어 현재는 이런 장면은 볼 수 없다.
[11] 처음에는 대판이라고 나왔던 지명이 나중에는 오사카로 바뀐다.
[12] 동일본 신인왕과 서일본 신인왕의 대결
[13] 참고로 이건 80권즈음 있었던 일이다.

[출처] https://mirror.enha.kr/wiki/%EB%8D%94%20%ED%99%94%EC%9D%B4%ED%8C%85

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Posted by blueasa

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슬레이어즈

Animation/~2009 / 2014. 12. 28. 00:44

슬레이어즈

スレイヤーズ (SLAYERS)

혹시 슬레이어스 클랜을 찾은 사람이라면 해당 항목으로.

1. 작품 소개

2. 연재가 되기까지

3. 국내 방영

3.1. 국내에서의 영향

4. 여러 가지 슬레이어즈

4.1. 원작 소설

4.1.1. 소설판 2부

4.2. 애니메이션화

4.2.1. TV판
4.2.2. 극장판
4.2.3. OVA

4.3. 만화책의 슬레이어즈

4.4. 게임의 슬레이어즈

4.5. 외전의 슬레이어즈

5. 등장인물

6. 슬레이어즈 설정 목록

[edit]

1. 작품 소개 ¶

일본의 라이트 노벨. 칸자카 하지메 원작의 소설로 일본에 라이트 노벨을 정착시키는 데 지대한 공헌을 한 일등공신이다. 캐릭터 디자인은 아라이즈미 루이가 맡았다.

2014년부로 25주년을 맞게 되는 작품이며 누계 판매량 2000만부를 돌파한 역대 라노벨 중에서도 단연 손꼽히는 세기의 히트작이다.

90년대 드래곤 매거진에 연재되면서 독자적인 세계관과 개성적인 캐릭터가 폭발적인 인기를 끌어 소설뿐만 아니라 만화, TV 애니메이션, OVA, 극장판 애니메이션 등이 다수 제작되었다.

원작 소설뿐만 아니라 애니메이션도 대박을 터트리면서 일본 애니메이션 사업과 국내 서브컬처 시장에 막대한 영향력을 끼친 작품이다. 일본 위키백과에서도 일본 라노벨 시장을 일반층에게까지 넓힌 '라노벨의 금자탑'이라 칭하며, 또한 신세기 에반게리온, 기동전함 나데시코와 함께 애니메이션, 게임, 만화, 소설 등으로 이어지는 미디어 믹스 비즈니스 모델을 구축한 일본 애니메이션 사업에 중요한 자리매김을 한 작품이라 소개되어 있다.

애니메이션 덕분에 얼핏 즐거운 이야기라고 착각할 수 있지만, 사실 원작 소설은 사람들이 있는대로 죽어나가는 지옥도가 펼쳐진다. 레귤러를 제외하고는 살아남는 이의 숫자가 죽는 이의 숫자보다 훨씬 적다.[1] 계산에 따르면 사망률이 무려 70%. 2부에 들어서게 되면 개그는 더욱 줄어들고 이야기 전체에 짙은 어둠이 깔린다. 또한 이와 같이 사망률이 높은 점에서 알 수 있듯이 이야기에서 전투가 차지하는 비율은 매우 높으며, 본편과는 달리 일격필살식의 전투가 아닌 진지하고 장렬한 전투가 펼쳐지는 모습을 볼 수 있다. 다만, 마족이 압도적인 힘을 보여주던 애니판과는 달리 해당 작품에서는 애시당초 거의 대부분의 적이 마족인 만큼 주 캐릭터들이 마족을 상대로 상당히 건투하는 모습을 보여준다.

이후 작가는 로스트 유니버스라는 SF(스페이스 판타지) 작품을 썼으며 여기에서 등장하는 전함들의 이름을 슬레이어즈에서 따 갔다.[2]

단점으로는 주인공의 말도 안되는 전투력과 잦은 개그남발이 여전해서 식상하고 유치하다는 평이 많다. 특히 작중에서 무개념 주인공의 잦은 마법 남용으로 인한 피해는 이루 말할수가 없는데다 처벌도 받지 않는 점을 보면 너무하다는 말까지 나오고 있다. 무엇보다 저렇게 마법을 남용하는데도 주인공이 멀쩡한 것을 보면 제로의 사역마만큼 사기라고 까이고 있다.

[edit]

2. 연재가 되기까지 ¶

회사원이었던 칸자카 하지메는 어느날 우연히 드래곤 매거진 창간호를 보게 되고 거기에서 제1회 판타지아 장편소설 대상 모집을 발견하자 '심심한데 나도 한번 소설이나 써볼까?' 라고 생각하며 투고를 결심 하게된다.

본래 구성한 작품은 SF(사이언스 픽션이 아니라 스페이스 판타지로 받아들이자)로 주인공도 루나라는 캐릭터로 설정해놓은 단계였는데 본격적으로 집필 중 스토리가 막혀버리게 된다. 결국 마감까지 시간이 별로 남지 않게 되어, 연습없이 생각하면서 쓰기로 한다! 라는 실로 맛가버린 방식으로 작성된 소설이 슬레이어즈 1권이다.

연습없이 쓰려면 쉬운 형식이야만 하기에, 여자아이의 1인칭으로 시점을 정하고 원래의 SF이야기에서 루나의 동생으로 설정했던 리나를 끌어오고 열살짜리가 여행하는 건 무리니까 열다섯으로 대충 설정, 검과 마법의 세계에 로봇은 없으니 원래 로봇 오타쿠 설정을 바꿔서 마법 오타쿠다! 라는 걸로 순식간에 (30분 만에) 결정해 버렸다고 한다. 제목은 그냥 막 죽이니까 살육자라는 뜻의 slayer에서 여럿이서 죽이니까 복수형으로 -s를 붙여서 slayers.

그리하여 쓰게 된 소설이자 현재의 슬레이어즈 본편 1권에 해당하는 이야기는 즉석에서 아무 설정없이 마구잡이식으로 전개되며 이야기가 막힐 경우는 전에 쓰다가 막힌 이야기에서 끌어 오는 등으로 작성되었다.[3]

그리고 1인칭 소설이기 때문에, 마법에 대한 설정을 혼잣말로 주저리 주저리 떠든다기 보다는 '보통 사람이 궁금해 할 법한 질문을 하는 보통사람 역할의 캐릭터'로 마법에 무지한 가우리 가브리에프를 넣었는데, 이게 '기억에 무지한' 바보 캐릭터로 굳어져버리는 대 참사가 일어났다.[4]

작가에 따르면 처음에는 마왕 같은 거 등장할 계획이 없었으나 회사에서 집으로 오면서 'RPG풍 판타지니까 마왕 등장시켜 버리자♡'라는 결정을 했다고 한다.[5]

기가 슬레이브 같은 주문들도 자전거 타고 퇴근하면서 중얼중얼하며 만든 것이다. 후기에 나오는 작가 대변인 L의 말 '친구하고 싶지 않겠어, 그런 거...'

아무튼 이렇게 초고속으로 안일하게 작성된 작품이 슬레이어즈 1권으로 본디 그다지 붙을 거라 생각하지도 않았고 시리즈화 할 생각도 없었기에 2회 응모용으로 전에 좌절했던 작품을 다시 쓰기 시작했는데 곧 입선했다는 통지를 받게 되고 이야기가 겹치는 이 작품은 결국 묻히게 된다. 결국 이렇게 1989년 제1회 판타지아 장편소설 대상에서 「슬레이어즈!」로 준입선. 참고로 입선이 없었기에 사실상 이 작품이 같은 준입선작과 함께 동률로 1등이라고 보면 된다.

이후 보다 무거운 이야기의 본편과 철저한 개그로 진행되는 스페셜로 동시 진행되면서 그 특유의 개그와 철저한 세계관 설정으로 일약 메이저 작품이 되었다. 처음에 마구잡이식으로 진행된 이야기가 나중에 엄청난 방식으로 모든 복선이 통합되는 그 전개방식은 실로 대단하며 작가의 재능과 안일함을 느낄 수 있다.
그러나 이 철저한 세계관 역시 위에 기술한 바와 같이 그냥 진행하다가 짜여진 경우가 많고 처음부터 짜인 건 아니었다. 실제로 아무런 설정 없었던 1권과 이후 작품들의 설정 차이는 어마어마하다.

사실 연재할 생각도 '할까 말까'수준이었다고. 집에 전화가 없어서 공중 전화로 전화를 받던 도중 전화카드에 돈이 얼마 안 남아있자 '연재하겠습니다'하고 전화 통화를 끝냈다고 한다.(...)

[edit]

3. 국내 방영 ¶

1996년 9월 개국한지 1년도 안된 신생 채널이었던 투니버스가 의욕도 충만하니 청소년층 이상 타켓층을 노리자 마법전사 캐롯과 비슷한 시기에 편성해 방영한게 시초. 방영 제목은 말괄량이 전사였고 이는 1997년 4월[6] 2기(NEXT)를 방영할때도 뒤에 'NEXT'만 달고 그대로 채용했다가, 슬레이어즈 TRY에선 일본판 제목에 가까운 '슬레이어스 TRY'로 바뀌었다.

이후 1997년 1월 13일부터 당시 한창 '만화왕국'이란 슬로건을 달고 있던 SBS가 1기와 2기(NEXT)를 연속으로 묶어서 마법소녀 리나라는 제목으로 주 4회 편성을 실시해 4쿨 분량을 그 해 4월 17일까지 단 세 달(!)만에 끝냈다.

3기 TRY는 1997년 12월 29일에 SBS와 투니버스가 1주일 이내의 간격을 두고 방영하는 아햏햏한 상황이 나왔는데, SBS에서 결말 부분이 먼저 방영될 것을 두려워한 투니버스 측에서 신작인데도 일주일동안 몰아서 매일 방영하는 바람에 결과적으로 투니버스에서 일찍 종영.

SBS에서 방영한 마법소녀 리나와 마법소녀 리나 TRY는 각각 39%, 35%라는 높은 시청률을 기록하며 인기를 끌었고 TRY의 경우는 공중파임에도 2년 연속으로 두차례 재방영까지 하였다.

SBS에서는 1998년 2월 9일에 끝난 뒤 다음날인 10일에는 총집편을 해주었다. 그리고 몇 주가 지난 2월 27일 6시10분에 봄맞이 특선 마법소녀 리나 트라이 <스페셜>이라는 제목으로 50분간 총집편을 방영했다. 그 후 1998년 중반에는 매주 일요일에 방영하는 만화잔치에서 재방하고 연말인 12월 1일부터 1999년 1월 26일까지 매주 월~화 5시35분에 재방하였다.

어디까지나 원작에 비해 낮았을 뿐이지 애니메이션 자체의 퀄리티나 완성도가 괜찮았고, 특히 SBS판은 더빙 퀄리티가 일본판과 맞먹거나 더 훌륭하다는 평가를 받았을 정도로 굉장해서 한국의 초창기 오타쿠 탄생에 지대한 영향을 영향을 끼치게 된다. 수많은 덕후들이 이 시기에 탄생하였으며, 특히 성우덕은 슬레이어즈를 기점으로 생겨났다고 해도 과언이 아닐 정도.

근데 투니버스판도 퀄리티가 의외로 만만치 않아서[7] SBS판 팬들과 투니판 팬들이 의견충돌이 꽤 많았다. 이 중 지금까지 이어지고 있는 논란으론 리나 인버스의 성우로 정미숙(투니판)과 최덕희(SBS판) 중 어느 쪽이 어울리는가. 물론 자신이 먼저 본 쪽이 익숙하다고 상대 쪽을 막 까대는게 보통.

그래도 투니판에 비해 SBS판을 선호하는 사람들이 압도적으로 많은데, 이유는 투니버스판은 주문이나 이름, 명칭 등 완전히 새로 갈아엎어서 드래곤 슬레이브가 마법의 심판, 기가 슬레이브가 정의의 슬레이브, 드래곤이 공룡으로 바뀌자 '센스가 없다', '완전 초딩식으로 바꿔놨다'며 분노한 팬층이 상당히 많았기 때문. 게다가 SBS판 번역을 맡은 윤경아가 다름아닌 슬레이어즈 광팬이라 원작을 그대로 따른데다 보통 대사도 물 흐르듯이 자연스러워서 번역가 버프까지 받은 SBS판을 훨씬 높게 본다. 투니판 팬들도 더빙 캐스팅은 몰라도 번역은 무리수라는건 이견이 없는듯.(...)

또한 성우들의 애드립으로 만들어진 다음화 예고도 엄청난 히트를 쳐서 나중에 종합편 방영 당시 전부 몰아서 해주는 등 SBS판에 제대로 쐐기를 박았다.

다만 주제곡은 상황이 좀 다른데, 투니버스는 원판 주제가를 번안한데 반면 SBS는 어린이극 수준의 퀄리티를 자랑한다. 설상가상으로 2기때도 이 곡을 써서 이미 죽어서 사라진 레조가 버젓이 ~~부활해서~~ 나오고 제로스는 ~~왕따 당해서~~ 안 나오는 웃기는 상황이 벌어졌다.(...) 여기에 좀 찔리긴 했는지 SBS 제작진이 3기 TRY 때는 투니와 마찬가지로 주제가를 번안해 리나의 최덕희가 직접 노래를 부른걸로 유명.

1997년 이후로는 투니버스에서 여러 차례 재방영이 되었으나 SBS판은 1999년경에 한 번 더 방영한 것을 제외하면 TV에서 자취를 감췄다. 후에 DVD가 발매될 때도 투니버스판으로 나와 SBS판은 추억 속으로만 남는듯 싶었으나 2010년 애니박스와 챔프TV에서 오랜만에 SBS판을 가져다 재방영했다. 제목은 원제인 '슬레이어즈'로 방영했으며, 이로 인해 SBS판 오프닝에서 맨 앞의 '마법소녀 리나' 타이틀 부분을 수정했다.

참고로 투니버스판과 SBS판을 두고 많이 알려진 오해가 하나 있는데, SBS판이 투니버스판보다 장면 삭제가 훨씬 많다는 것. 그러나 실상 방영 당시를 잘 보면 SBS판이건 투니버스판이건 어디서 어떻게 짤랐냐 차이만 있을 뿐 장면 삭제에 있어선 거기서 거기다. 투니버스 판이 DVD로 발매되면서 완전판이 된 탓에 생긴 오해.[8] ~~근데 웃긴건 SBS판을 보면 비디오로 출시되었을때 TV 방영때 짤렸던 장면은 멀쩡하게 붙어있는데 반대로 멀쩡히 나온건 역으로 짤렸다. 응?~~

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3.1. 국내에서의 영향 ¶

슬레이어즈는(정확히 이야기하면 마법소녀 리나) 90년대 중반부터 불어든 재패니메이션 광풍의 중심에 서 있었고, 국내에서 판타지라는 장르가 주류로 도약하는 발판이 되었다. 이전에도 로도스도 전기 같은 일본 판타지 문학이 발매된 바 있지만, 슬레이어즈가 국내에 소개됨으로서 유소년, 청소년들에게 판타지라는 장르를 뇌리에 깊숙하게 각인되게 된 것이다. 이로서 무협지 일색이던 국내 장르소설계에 판타지소설이 주류로 등장하는 계기가 된다.

또한 만화잡지에서 판타지물을 본격적으로 요구하게 된 시기도 이 때부터라고 볼 수 있다.

판타지 계열 커뮤니티에서도 상당한 영향을 받았다. 마침 국산 판타지 소설이 창작되기 시작한 무렵이라 작가들도 슬레이어즈 애니판에 많은 영향을 받게 되었다. 이런 사례는 특히 1세대 작가들 가운데서 많이 찾아볼 수 있다.

슬레이어즈와 유사한 설정을 가지고 있는 판타지 소설은 상당히 많으며, 이경영의 가즈 나이트는 작가 본인이 슬레이어즈의 설정을 ~~콜라보레이션~~도용[9]한 소설을 통신연재 하기도 했다. 또, 이 시대의 유전자를 알게 모르게 이어받은 후대의 양판소에서 슬레이어즈의 영향을 일부 발견할 수 있다.

팬들이 늘어남에 따라 슬레이어즈 관련 팬픽도 굉장히 활성화 되었으며, PC통신에 있던 슬레이어즈 팬클럽 간의 교류가 활발해지면서 팬픽션의 세계가 일종의 쉐어월드화 하는 괴현상이 일어나기도 했다.

인터넷 초창기부터 유명한 인터넷상의 슬레이어즈 팬사이트로는 The Sea of Chaos가 있었다. 당시 PC통신상의 슬레이어즈 소모임보다는 활동이 조금 적어보였지만 팬픽/팬아트 및 슬레이어즈의 추억담 이야기를 찾아볼수가 있어서 그때의 슬레이어즈 팬덤 분위기를 짐작해볼수 있다. 근년까지 홈페이지가 남아있기는 하지만, 사이트 업데이트는 2000년대 초반 이후로 사실상 없었다가, 2012년에는 홈페이지 계정이 만료. 그래도 인터넷 초창기에 개설된 애니메이션 팬사이트 치고는 수명이 꽤 오래 갔었다.

아쉬운 점은 현재 원작소설을 구하기가 매우 힘들다는 것. 절판 크리.

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4. 여러 가지 슬레이어즈 ¶

슬레이어즈는 패럴렐 월드가 굉장히 많다. 딱히 패러렐 월드 설정이 적용된 것은 아니고, 특별히 선형적인 연대기적 구성을 염두에 두고 만든 작품이 아니라서 이 꼴이 되었다고 봐야 할 것이다. 뭐 막말로 그냥 중구난방이다. 정확하게 어디에서 어디로 이어지는 것 같지도 않다.(…)

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4.1. 원작 소설 ¶

권수	부제	정발 번역명	비고
1	スレイヤーズ! `[10]`	-	1부 시작.
2	アトラスの魔道士	아트라스의 마도사
3	サイラーグの妖魔	사일라그의 요마
4	聖王都動乱	배틀 오브 세이룬
5	白銀の魔獣	백은의 마수
6	ヴェゼンディの闇	베젠디의 어둠
7	魔竜王の挑戦	마룡왕의 도전
8	死霊都市の王	사령도시의 왕	1부 종료.
9	ベゼルドの妖剣	베젤드의 요검	2부 시작.
10	ソラリアの謀略	솔라리아의 모략
11	クリムゾンの妄執	크림존의 망집
12	覇軍の策動	패군의 책동
13	降魔への道標	강마의 이정표
14	セレンティアの憎悪	세렌티아의 증오
15	デモン・スレイヤーズ!	데몬 슬레이어즈!	완결.

본편 1부와 2부 그리고 슬레이어즈 스페셜이 있다.

참고로 스페셜은 본편 1부 이전의 이야기로 리나가 13~14세쯤일 때의 이야기인데, 본편과의 복선이 약간 있고 본편에서 잠시 언급된 사건이 여기서 전개되는 경우도 많지만, 현재까지도 발매되고 있기 때문에 본편 1권 그러니까 리나 15살 정도까지만 전개돼야 정상인 이야기가 너무 많이 전개되어 현재는 별개의 네버엔딩 스토리 정도로 받아들여지고 있다.[11]

본편의 경우 전반부는 캐릭터들이 만담을 하면서 주인공인 리나가 사건에 대해서 추리하다가, 후반으로 돌입하면 본격적으로 처절한 전개가 진행되는 방식을 하고 있다. 스페셜의 경우 단편집으로 진지한 이야기는 결여되어 있는 개그 에피소드 모음집이다. 현재 스페셜은 30권을 넘어서 종결되고 대신에 스매시라는 제목으로 발간되고 있다.

최근 설정의 오류등을 수정한 신장판이 일본에서 출간되었다. 표지도 새롭게 단장되었는데, 3권당 하나의 일러스트가 완성되는 형식이다. 내부 일러스트는 변함없음.

원작은 오자가 많이 있는 것 같다. 번역가가 후기에서 한탄할 정도.

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4.1.1. 소설판 2부 ¶

본편 1부는 여러가지 매체로 미디어 믹스가 전개되었으나, 2부는 소설판으로만 존재한다. 본편의 팬에게는 2부가 더 좋은 평가를 받고 있다. 원작 소설 팬층은 2부의 비극적이면서도 여운 깊은 스토리를 높이 평가하는 경우가 많다. 하지만 2부는 TV판은 커녕, OVA나 코믹스로도 다뤄진 적이 없다.

미디어믹스가 되지 못한 것은 일단 한창 슬레이어즈가 애니화 되면서 인기를 얻을 당시 2부는 소설로 아직 연재 중인 단계라서 애니화 할 수 없었고, 나중에 다시 애니화 하려고 해도 지나칠 정도로 우울한 스토리인 탓이 컸다. 애니화로 큰 인기를 끈 제르가디스, 아멜리아가 더 이상 나오지 않고 그 뒤로도 전체적으로 너무나도 어두운 이야기로 전개되기 때문으로 보인다. 애니화하기 좋은 소재는 아니며[12] 설령 애니화 되었더라도 잔인한 묘사가 많아서 이전 시리즈처럼 황금시간대 TV 편성은 어려울 것이다. 이때문에 애니 재기획을 레볼루션, 에볼루션 쪽으로 잡았는지도 모른다. 결과적으로 레볼루션과 에볼루션의 처참한 실패로 슬레이어즈 애니메이션 기획은 거의 끝장나버렸고 2부의 애니화는 더욱 요원해졌다.

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4.2. 애니메이션화 ¶

성공적인 애니화로 인해 상당한 유명세와 팬들을 확보했다. 하지만 애니메이션으로 옮겨지면서 원작 소설과 스토리와 설정면에서 차이가 컸으며 본편의 재미 중 하나인 치열한 전투신을 얼렁뚱땅 넘겨버리는 경우가 많았고(주문 영창의 생략, 주문 난사, 남발, 게다가 그게 다 복사컷.... ETC.) 시리어스한 느낌의 원작과 달리 개그물의 성향이 커진 애니메이션화로 인해 본편을 잘 살리기를 바라였던 팬들은 그다지 높게 평가하지 않는다. 그래도 원작 소설이나 애니메이션이나 각자의 장점을 가지고 색다른 재미를 주었기 때문에 본편과 애니메이션을 모두 좋아하는 팬들도 많다.

TV판은 작가가 참여하지 않았고[13] 등장 캐릭터들도 주역들만 동일하고 전개도 후반부만 빼고는 상당히 다르며 성격이나 세계관도 상당히 다르다.

그리고 슬레이어즈 스페셜을 기반으로 극장판과 OVA가 다수 제작되었다.

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4.2.1. TV판 ¶

감독은 와타나베 타카시. 총 4기가 존재한다. 1~3기와 달리 4기의 경우 평가가 매우 낮은 편이다. 자세한 사항은 각 항목 참고.

1기 :《슬레이어즈》- 총 26화
2기 :《슬레이어즈 NEXT》- 총 26화
3기 :《슬레이어즈 TRY》- 총 26화
4기 :《슬레이어즈 Revolution, 슬레이어즈 Evolution-R》- 각 13화

총 4기로 레조와 싸우는 슬레이어즈 1기(원작 1, 3권 내용), 명왕과 엮이는 슬레이어즈 NEXT(원작 2, 4~8권 내용), 그리고 오리지널 스토리로 전개된 TRY, Revolution&Evolution-R이 있으며[14], 소설의 2부는 애니화되지 않았다. TRY의 경우 한국에서는 1,2기에 비해 큰 인기를 얻었다.[15] 4기는 국내에는 미방영.

상당수의 에피소드가 오리지널이며, 개그가 많은 편이다. 반대로 누락된 캐릭터나 이야기도 많다. 주로 어두운 이야기들이 삭제되고 대신에 개그 에피소드가 대량 추가되었다.[16]

캐릭터들 역시 본편과는 달리 모두 적절한 성격개조를 통해서 더욱 알기 쉽게 변했다. 간단히 말해서 모조리 바보가 되었다. 캐릭터성을 부각시키기 위해서는 어쩔 수 없는 선택이였던 것으로 보인다.

사실상 세계관이 본편과는 상당히 다른 편이다. 특히 오리지널로 스토리를 이어간 TRY 이후의 작품들, 그중에서도 Revolution&Evolution-R이 너무나 심각하다.[17]

4기는 시즌제인데, JC STAFF에서 만들었고, 그 1시즌인 REVOLUTION은 2008년 7월 2일부터 13화를 방송했다. 최초에는 팬들이 "오오 슬레이어즈의 부활인가?" 했지만, 정작 뚜껑 열어보니 "원작을 망쳤다!" "흑역사다!"라는 각종 비난이 폭주했다. 대다수 반응은 이 한마디로 요약된다. "이런 작품은 나오지도 않았고 본 적도 없다."

설상가상으로 같은 제작사에서 2009년 1월 12일부터 4기 2시즌인 EVOLUTION-R이 시작되었다. 일단 레볼루션보다는 낫다는 평을 받았지만 레볼루션 떡밥 수습하느라 가면 갈수록 전개가 막장을 타기 시작했고,[18] 심지어 1기와 2기의 설정이나 이야기를 부정하는 사태까지 일어났다.http://blog.naver.com/blue841128/90035437147 결국 완결 후 기존 슬레이어즈 팬들이 미친 듯이 분노했다고 한다.

에볼루션 시리즈의 실패때문인지는 모르겠지만, 로도스도 전기 등과 더불어 '90년대 판타지'의 일등공신중 하나였던 슬레이어즈의 팬층은 과거의 영광에 비하면 2000년대 중반 이후로 굉장히 쪼그라든 상태. 오죽하면 2ch에 붙은 슬레이어즈 스레의 요 근래 내용은 유저들끼리 역할극 하며 논다(...)는 보고도 있을 정도.

여담① 4기는 수사관 와이저라든가 암살자 즈마라든가 하는, 일부 소설 본편의 생략되었던 인물과 스페셜 인물이 등장한다. 심지어 나가로 추정되는 생물(?)도 등장. 소설 팬들에 대한 나름의 어필?

여담② 국내 아이돌 가수 슈퍼주니어의 멤버 규현이 좋아하는 작품으로도 알려져 있다.
2013년 초, 일본 콘서트에서 조명핀을 받으며 기가 슬레이브의 그 기나긴 주문을 일본어로 외며 기가 슬레이브의 포즈를 취하는 규현의 모습은 가히 압권이다. 게다가 같은 날, 슬레이어즈 TV판 3기에 해당 되는 TRY 최종회의 엔딩, 쿠와시마 호우코의 Somewhere을 일본어 가사로 부르기도 했다. 당시 일본팬들 사이에선 제법 화제가 됐던 일인지라 슬레이어즈 TV판 1기, 2기 엔딩을 부른 오쿠이 마사미까지 트위터에서 규현에 대해 직접 언급하기도 하였다.

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4.2.2. 극장판 ¶

슬레이어즈 스페셜을 기반으로 제작된 작품들. 캐릭터 디자인이 TV판과 다르며, 세계관도 원작과 거의 같기 때문에 '슬레이어즈 프리미엄'을 제외하면 사실상 TV판과 연관성은 없다. 스페셜 기반이기에 코믹한 분위기가 특징이다.

참고로, 제목은 내용과 관계 없이 '이건 완전무결하다', '이건 고져스하다'..라는 뜻에서 지었다고 한다(..)

슬레이어즈 완전무결: 총 75분. 와타나베 히로시가 만든 작품. 가우리의 선조인 라우디 가브리에프와 함께 마족과 싸우는 이야기. 원작의 스페셜에 해당한다.
슬레이어즈 리턴: 총 60분. 감독 와타나베 히로시이나 각본을 원작자인 칸자카 하지메가 맡았다. 원작의 스페셜에 해당하며 원작자가 참여했기에 스페셜 소설판과 같은 분위기로 진행된다. 어느 마을에 숨겨진 보물을 둘러싸고 벌어지는 이야기이다.
슬레이어즈 그레이트: 총 60분. 스페셜 기반 극장판.
슬레이어즈 고져스: 총 60분. 스페셜 기반 극장판.
슬레이어즈 프리미엄: 총 30분이며 위의 극장판들과는 상당히 다르다. 사토 준이치가 감독을 맡았으며 스페셜이 아닌 넥스트 이후의 이야기로 TV판의 극장판이다.

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4.2.3. OVA ¶

슬레이어즈 스페셜의 에피소드를 영상화한것인데 마법이 오로지 보라색 으로만 표현되는 등 그다지 퀄리티는 좋지 않다. 스페셜 기반이기 때문에 리나 인버스와 더불어 그레이시아 울 나가 세이룬가 주역으로 등장한다.

감독은 극장판의 '와타나베 히로시'이며 각 3화로 구성되어 있다.

슬레이어즈 스페셜: 1편 공포의 리메라 계획[19]. 2편 제프리군의 기사도[20]. 3편 거울이여 거울.
슬레이어즈 엑설런트: 1편 라비린스.[21] 2편 무서운 미래.[22] 3편 리나♥멋쟁이 대작전.[23]

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4.3. 만화책의 슬레이어즈 ¶

초폭마도전 슬레이어즈: 8권 완결의 슬레이어즈 코믹스. 극장판 리턴의 에피소드를 다룬 4권을 제외하면 모두 1부의 이야기를 다루고 있다. 전체적으로 TV판보다 원작에 가깝지만 이쪽도 꽤나 다르고 오리지널 에피소드도 존재한다. 따라서 본편과 TV 편과 이것을 비교해 보는 것도 재미있다.
슬레이어즈 스페셜: 스페셜의 만화판에 해당한다. 4권 완결. 작화는 토미 오츠카가 했으며, 그 때문에 본편이나 TV판에 비해서 이질감이 느껴진다. 에피소드는 소설에 나오는 것을 기반을 한 것들에 추가 에피소드를 섞은 것.
수룡왕의 기사: 리나들이 결계 밖으로 나간 이야기. 패럴렐 월드다.
슬레이어즈 단편 : 소설 삽화를 맡은 루이 아라이즈미가 그린 1권짜리 단행본.짧은 에피소드 몇개로 이루어져 있고 에피소드들도 연결되는 내용이 아닌지라 말 그대로 단편 모음집. 시기상으로는 가우리가 빛의 검을 가지고 있는 시점이라서 1부 초중반의 시점으로 추정.
레볼루션 : TV판 4기인 레볼루션의 코믹스판.
라이토 매직 : 마법이 전설 속 이야기가 된 미래풍 세계에 살고 있는 소년 라이토와 우연히 그 세계로 들어가게 된 리나와 가우리의 활약을 그린 시간이동물.
파르세스의 모래시계 : 단편. 리나, 가우리, 제르, 아멜리아와 더불어 루크와 미리나도 등장한다.

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4.4. 게임의 슬레이어즈 ¶

게임의 특징은 본편 캐릭터와 스페셜 캐릭터들이 공존한다는 것.
그러나 게임들 자체가 잘 만들어져 있다고는 하기 힘드니 팬이 아니라면 추천하기는 힘들다.

PC98용의 게임이 있는데 괴작으로 치부된다. 일단 전형적인 미로탐험형 게임.

SFC 용으로 각천서점에서 만든 게임이 있으며 배경 시기는 본편 3부에 해당한다. 당연히 페러렐 월드로, 8권보다 살짝 먼저 발매됐다. 에뮬로 한글화도 되어있다. 그래픽도 떨어지고 밸런스는 결코 좋지 않지만 내용은 팬에게는 충분하다. 무엇보다도 SFC 용은 중후반부의 반전이 대단하다.(여러가지 의미로)

먼저 세가세턴용으로 발매되고 나중에 PS용으로 발매된 슬레이어즈 로얄와 슬레이어즈 로얄 2, 슬레이여즈 완다호(이것은 플스 전용 타이틀)가 존재한다. 대체로 평가는 별로 좋지 않은 편.

슬레이어즈 RPG게임의 고질적인 문제로, 처음부터 "최고렙"인 리나 일당의 파워를 액면 그대로 표현했다가는 피라미 적과의 전투가 전혀 의미가 없게 되고, 억지로 줄여서 레벨 노가다를 가능하게 만들면 원작 같은 느낌이 사라진다는 난점이 있다.(…)그래서인지 SFC용은 시작시 리나가 기억상실이란 이유로 레벨업의 당위성을 부여했다.(기억상실로 고레벨 마법사용법을 잊었다는 전개)

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4.5. 외전의 슬레이어즈 ¶

《슬레이어즈 VS 오펜》이라는 작품이 존재하며 이는 드래곤 매거진의 양대 인기작인 마술사 오펜과 슬레이어즈의 콜라보레이션 작품이다.

패럴렐 월드로 진행되며, 작가들이 돌아가면서 작성하기에 문체가 계속 바뀐다는 특징이 있다. 양 쪽 모두의 팬, 특히 본편이 아닌 스페셜과 무모편의 팬에게 추천할만한 작품이기에 두가지 작품 모두 소개되지 않은 한국의 팬에게는 맞지 않는다.

돌아온 슬레이어즈 EX 특별편이라는 라디오 드라마가 슬레이어즈 애니 10주년 기념 DVD 에 들어있다.
총 네편으로 구성되어 있다.

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5. 등장인물 ¶

슬레이어즈/등장인물 항목 참조.

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6. 슬레이어즈 설정 목록 ¶

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[1] 막장에 가서는 레귤러들도 죽는다.
[2] 이계마왕의 다섯 무기가 전설의 우주선들로 등장한다.
[3] 냉혹한 사나이 가우리 가브리'엘'이 나오고, 제르가디스와 레조는 마족으로 등장... 했었다.
[4] 대표적인 예로 소설 5권에서 가우리를 정찰로 쓰려하자, 가우리 스스로 '내가 본다고 뭐가 수상한지 알 리가 없어.'
[5] 그렇게 대충 써서 1편에서 마왕을 죽여버렸기 때문에, 시리즈가 갈수록 보스가 약해진다. 본인도 그 때문에 자조적인 개그를 하는 후기도 있다.
[6] 본방 이후 10월 6일부터 12월 23일까지 한번 더 재방송했다.
[7] 그 예로 명왕 피브리조는 투니버스판의 이명선이 너무 절륜해서 팬들은 SBS판보다 더 높게 평가한다.
[8] 투니버스판은 정확히 말해 장면 자체를 완전히 자르지 않고 다른 장면으로 대체하는 식이었는데 SBS판은 그냥 확 잘랐다.
[9] 콜라보는 제작주체간의 협업이다.
[10] 부제는 따로 없이 작품 제목에다 !만 붙여서 사용. 신장판에는 'SLAYERS'라는 영어표기로 대체.
[11] 매 권마다 3~5개 정도의 에피소드가 있는데 30권까지 나왔다. ~~본편보다 길잖아~~
[12] 소설판 1부도 사실은 굉장히 어두운 전개다. 비중있는 캐릭터들만을 가지고 생존자와 사망자를 구분해봐도 사망자 쪽이 훨씬 많으며 넥스트에서는 개그스럽게 나온 내용인 할시폼 스토리 역시 원작에서는 막장이다. 1부는 애니에서 적당히 오리지널 스토리를 엮어가며 개그반, 진지반의 분위기를 이끌었지만 2부는 그런 개그가 전혀 끼어들 수 없을 정도로 미디어 믹스의 슬레이어즈와는 이미지가 너무 다르다.
[13] 이후 등장하는 라디오 스토리 등에서는 TV판에서 이어지는 작품들의 감수를 그가 맡기도 했다.
[14] 레볼루션은 소설 스페셜판의 '이유없는 누명'을 각색한 것이다. 단, 이 에피소드는 2부 10권의 에피소드의 전편 격으로 스페셜에 나온 와이저 수사관이 2부 10권에도 나온다.
[15] 사실 이건 1,2기의 영향때문에 팬덤이 이루어져서 그런 이유도 있지만.
[16] 예를 들면 루비나가르드 왕국에서 비밀병기로 개발하는 것이 애니에서는 마법전차로 나왔지만, 원작인 '이유없는 누명'에서는 자아가 형성되기 전의 어린아이들을 이용해서 레서 데몬을 만들어 소환자 이외의 사람도 조종할 수 있는 병기를 개발하는 계획이였다.
[17] 원작에서는 듣보잡 나라A인 루비나가르드 왕국이, 애니에서는 세이룬에 영향력도 행사하는 강대국이 되어있다.
[18] 전개가 어느 정도 막장이냐면, 원작에서 그렇게도 쓰면 안된다고 못박은 기가 슬레이브를 동료들이 애타게 쓰라고 기원을 한다(!!!), 기가 슬레이브 시전 후 가우리의 따봉!은 압권
[19] 스페셜판의 '나가의 모험'과 이어짐
[20] 스페셜판의 '인버스 교육 위원회', '제각각의 기사단'과 이어짐
[21] 마을 사람들이 실종된 미궁으로 구조를 위해 진입했는데, 알고보니 마을 사람들을 뱀파이어의 제물로 바치기 싫은 이장이 지나가는 여행객을 붙잡고 저런 거짓말로 정기적으로 제물을 상납하고 있었던 것. 뱀파이어를 퇴치하고 나가는 길을 알려고 했으나, 뱀파이어도 나가는 길을 까먹어서 생활의 곤란을 겪는 중... 이라는 결론.
[22] 나가와 같은 패셔니스타(...)가 등장하여, 나가의 제자가 된다... 설마 이런 사람들이 넘치는 무서운 미래가... 하면서 끝나는 내용. 사실 내용과 제목은 별 상관 없음.
[23] 패션계의 양대 파벌싸움에 뒷세계의 힘(깡패)까지 동원되자, 서로 리나와 나가에게 의뢰하게 되어 결국 도시를 놓고 대량 파괴전을 펼친 끝에, 두 파벌 모두 관에 끌려가 10년 이상 콩밥을 먹게 된다는 훈훈한 이야기.

[출처] https://mirror.enha.kr/wiki/%EC%8A%AC%EB%A0%88%EC%9D%B4%EC%96%B4%EC%A6%88

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나츠메 우인장

Animation/~2009 / 2014. 12. 28. 00:43

나츠메 우인장

만화&애니메이션 관련 정보/일본

夏目友人帳

일본의 하쿠센샤에서 발간하는 순정만화 잡지 LaLa에 연재되는 순정만화로 작가는 미도리카와 유키. 2014년 1월에 17권이 발매되었다. 2014년 1월을 기점으로 격월 연재로 전환된다. LaLa DX로 옮기거나 하지는 않고 LaLa 본지에서 연재하는 것은 그대로. 2014년 4월 24일 1000만부를 돌파했다!

학산문화사에서 정식 발매 중이다. 역자는 서현아. 최신간은 2014년 5월 발매된 17권.

1. 개요

2. 애니메이션

2.1. 제작진

3. 등장 캐릭터

3.1. 인간
3.2. 주요 요괴
3.3. 기타 요괴

4. 우인장

5. 기타

[edit]

1. 개요 ¶

어릴 적부터 이따금 이상한 것을 보곤 했다.
다른 사람에게는 보이지 않는 그것들은 아마도,
요괴라 불리는 괴물.

어릴 때부터 남들이 보지 못하는 요괴를 보는 능력을 가진 나츠메가 자신과 같은 능력을 가진 할머니 레이코의 유품, '우인장'[1]을 물려받은 이후, 이름을 요괴들에게 돌려주며 일어나는 일들이 이야기의 메인 스토리이다. 매화 옴니버스식 구성으로 되어있다.

작가 특유의 깨끗하고 잔잔한 그림체에 조용하고 부드러운 분위기와 마음을 울리는 스토리가 일품인 치유계 만화이다. 순정만화로 분류되지만 연애라인이 어지간한 액션만화보다 괴멸적이라[2] 일반적인 로맨스 순정만화와는 구별되며 남성층에게 편견없이 인기를 끈 원인이 되었다. 전반적으로 남녀 모두 편하게 볼 수 있는 만화이며 성별을 불문하고 인기가 높다.

미도리카와 유키의 전작인 '붉게 피는 소리'의 연재 종료 이후, 작품을 구성하다가 편한 기분으로 만들었던 단편 스토리가 호응이 좋아 '진홍색 의자' 완결 후 연재에 들어갔고 계속되는 인기를 타고 월간 발매가 되었다. 전작인 '붉게 피는 소리'와 '진홍색 의자' 둘 다 비교적 짧은 3권으로 끝났었고 그 외에는 2권의 단편집 뿐이어서 나츠메 우인장이 미도리카와 유키의 첫번째 장편작이다.

[edit]

2. 애니메이션 ¶

LaLa 부록 드라마 CD를 거쳐서 08년도 여름에 애니메이션으로 제작되었다. 제작사는 브레인즈 베이스.

잔잔한 분위기를 그대로 살린 애니메이션 역시 많은 호응을 받아 1기 종료 이후에도 꾸준한 텀으로 애니가 제작되어 무려 4기까지 나온 상황. 모두 1쿨 13화 구성이며, 종료 후 크게 텀을 두지않고 후속작이 제작되는 부분이 특이점이라면 특이점이다. 때문에 애니메이션과 원작간의 간격이 적은 편. 다만 이런 이유로 애니메이션을 잘 보면 오리지날 에피소드나 원작에 살을 붙여 내용을 늘린 부분이 제법 있다.

분할 2쿨 탓인지는 모르겠지만 1/2기, 3/4기의 작화가 확연히 다르다. 1, 2기가 원작의 작풍을 고스란히 옮겨온 듯한 느낌이라면 3, 4기는 좀더 대중적이고 세련된 애니메이션 그림체. 다만 3기 발표 당시 인물들 작화가 확연히 동글동글해졌다고 적응하기 힘들다고 하는 사람들도 있었으며, 원작을 그대로 옮긴 1/2기 때의 가는 그림체가 더 좋았다고 하는 사람들도 있어서 호불호는 조금 갈렸다. 하지만 작품 자체의 분위기는 여전하다보니 현재와서는 작화에 관해 왈가왈부하는 사람들은 별로 없는 편이다.

사진은 3기의 나츠메 타카시.

판매량이 모두 좋은 편이여서 1~3기는 모두 평균 10,000장 대이며 최저 판매량인 4기도 무려 9,200장대다! 3기 방영 직전에 나온 블루레이 박스도 11,000장이나 팔렸으며 요즘 애니메이션 업계가 1, 2기가 방영되었을 시절보다 훨씬 불황인데도 3, 4기의 판매량 감소폭이 매우 작고 브레인즈 베이스의 몇 안되는 히트작이니만큼 원작 분량만 확보되면 후속작은 꾸준히 나와줄 듯 하다.

애니화의 시리즈 부제목과 방영날짜는 이렇다.

1기 : 夏目友人帳 2008년 07월 방영.
2기 : 續夏目友人帳 2009년 01월 방영.
3기 : 夏目友人帳參[3] 2011년 7월 방영.
4기 : 夏目友人帳肆 2012년 1월 방영.

애니플러스에서는 아쉽게도 가져오지 못했지만 어째서인지 국내 인터넷 회사인 QOOK TV에서는 초기 버전을 방영한 선례가 있었던 것으로 확인되었다. 현재도 1기/2기를 볼 수 있다. 실제로 그것 때문인지 애니플러스도 이 작품만큼은 다른 곳에서 신경쓰고 있다는 투로 말을 흐리고 있다.

2014년 2월 5일 나츠메 우인장 OVA가 발매되었다. 분량은 22분 2화이며 1화의 제목은 <나츠메 우인장 - 언젠가 눈오는 날에>이며 2화의 제목은< 나츠메 우인장 - 냥코 선생과 첫 심부름> 이다. 2화의 경우는 2013년 제작된 OAD가 수록된 것이다.

오랜만에 발매되는 나츠메 우인장 애니메이션이라서인지 판매량도 높게 나왔다. 초동 판매량만 DVD와 BD를 합쳐서 2만장.

아이유가 좋아하는 애니메이션이다.[4] 일본 쇼케이스에서도 2기 ED "愛している"를 불러 화제가 되었다.

[edit]

2.1. 제작진 ¶

원작	미도리카와 유키
감독	오오모리 타카히로
각본	1, 2기 카네마키 켄이치	3, 4기 무라이 사다유키
캐릭터 디자인	타카타 아키라
음악	요시모리 마토코
제작사	브레인즈 베이스

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3. 등장 캐릭터 ¶

주요 캐릭터는 굵게 표시.

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3.1. 인간 ¶

나츠메 타카시 : 이 이야기의 주인공.
나츠메 레이코
타누마 카나메
사사다 쥰
나토리 슈이치
타키 토오루
마토바 세이지
후지와라 부부
니시무라 사토루 - CV. 키무라 료헤이
키타모토와 같이 다니는 친구. 나츠메와는 같은 반이다. 타키에 관심을 가지고 있어 나츠메를 질투하는 모습을 보이기도 한다. 나츠메의 능력을 모르지만 나츠메와 친해진 친구. 나츠메와의 첫만남이 특별편으로 나왔는데 처음에 전학생이라길래 여자를 기대했다가 실망했다(…) 그러다가 여차여차한 계기로 나츠메 본인을 재밌어하며 친해지게 되지만 수험생인 형와 관련해 집에서 비교당하고 구박받아 스트레스를 받는다. 그러다가 날카로워진 신경이 '주변에 의지하지 않고 뭐든 혼자하려는 나츠메'에게 폭발하고 알고보니 어느 질나쁜 요괴가 니시무라에게 깃들었던 것. 그 후 꿈결에 나츠메가 야옹선생과 함께 요괴를 퇴치한 후 니시무라는 사실 좋은 아이이고 자신에게 그런 것도 나쁜 의도는 아니라고 대화하는 소리를 듣는다. 이 모든걸 꿈이라고 생각하게 된 듯. 나중에 나츠메에게 종이학 접는 법을 가르쳐준다. 이 쪽도 이 만화답게 좋은 친구라고 할 수 있다. 축제편에서 나츠메가 판매원 일을 맡아 곤란해하자 일부러 집까지 찾아와 네가 싫다면 하지 않아도 되니 자신이 대신 하겠다고 말해주기도 한다. ~~오오 니시무라 오오.~~
키타모토 아츠시 - CV. 스가누마 히사요시
나츠메의 능력은 모르고 있지만 나츠메와 사이좋게 지내는 친구. 이쪽은 타누마와도 친한 모양. 참고로 원작과 애니메 3기와 약간 다르다고 생각되는 설정이 있는데, 이쪽은 타누마와 같은 반으로 설정되어 있다.[5] 아버지가 아프셔서 거기에 대한 걱정이 많은 한 집안의 장남. 마나라는 여동생이 있다. 아버지의 병환과 관련해 진로문제로 고민한다. 나츠메와의 첫만남에서는 니시무라가 친하게 지내다니 신기하네, 라는 정도로 대하고 나츠메에게서 은근히 거리감을 느꼈으나 나중에 나츠메또한 똑같이 진로문제로 고민하는 것을 보고 그런 감정은 해소된 듯 하다.
타미코 - CV. 이시게 사와
야옹 선생이 ~~술에 취해~~ 구덩이에 빠졌을 때 만난 꼬마 소녀. 야옹 선생을 보고 처음에는 ~~당연히~~ 새끼 돼지라고 착각했지만, 나중에는 '고양이'라고 오인 부르는 것 같다.
이시오 카이
시바타 - CV. 호소야 요시마사
나츠메의 초등학생 때 친구. 지금은 다른 학교에 다니며, 어느날 불쑥 나츠메를 찾아와 자신이 관심을 가지고 있던 무라사키라는 여학생에 대한 것에 대해 나츠메에게 상담을 해온다. 그러나, 이 진실은 너무나도 가혹했다.
이후 등장이 없을 줄 알았으나 81화에서 다시 등장.
타키 신이치로 - CV. 하타노 유이[6]
타키 토오루의 할아버지로, 요괴에 대한 것에 흥미를 가지고 있어서 어렸을 때부터 집에서 관련 서적을 읽고 지식을 연구했던 적이 있었다. 현 시점에서는 고인이며 최후까지 요괴를 보지는 못하였다. 그래도 은근히 대단한 사람인게, 이것저것 시험삼아 쳐놓은 결계가 의외로 강해서 왠만한 요괴들은 집안에서 빠져나가지 못하는 경우도 있고, 요괴를 볼 수 있는 진은 금술 취급 받는 물건이다.
오가타 유리코 - CV. 이토 시즈카
4기 5화에서 나온 소녀. 나츠메와 중학교때 같은 반이었던 소녀로 나츠메에게 관심을 가지게 된다. 다만 그 이상의 묘사는 없어서 연심을 품었는지는 확실치 않다. 일단 이 작품 자체가 연애에 대한 묘사는 전혀 없어서... 어쨌든, 나츠메에게 좋은 인상을 가지고 있으며 나츠메도 그녀에 대한 기억을 좋은 기억으로 생각하고 있다. 나토리의 팬인지 자기 방에 나토리의 포스터를 크게 붙여놨다. 여담이지만 외모가 너무 예쁘게 나왔다(…) ~~그래도 나츠메가 더 예쁘다.~~
나나세 - CV. 도이 미카/나가타 요리코(幼)
마토바 가의 비서. 떡밥을 자주 흘렸던 인물로 마토바 세이지보다도 등장이 앞섰던 카리스마가 있는 할머니인데, 몸매가 완전 20대 아가씨다(…) 나츠메 레이코에 대한 소문을 알고 있다. 또한 과거의 사건을 계기로 인해 요괴의 봉인에 망설임을 가지지 않게 되었는데, 나츠메와 노선을 달리하는 부분이라 볼 수 있다.
나츠메의 친아버지 - CV. 코니시 카츠유키
나츠메 타카시의 친아버지로 현 시점에서는 고인. 참고로 나츠메의 어머니는 타카시를 낳는 과정에서 사망하였다. 우연히 자신의 짐 정리를 하는 과정에서 사진을 발견하게 되었던 것이 단서. 허나 이렇게 되면 나츠메 레이코와의 관계가 궁금해진다. ~~데릴사위일수도...~~
아오이 미요코 - CV : 한 메구미
나츠메 타카시가 친척집이나 아는 사람들의 집을 전전하던 도중에 만났던 아저씨의 딸. 남과 특히 달랐던 타카시의 모습을 아니꼬워했었다.
어느 쌍둥이 - CV : 카와시로 히노스케(오빠)&아키에다 카즈치카(여동생)
야옹 선생이 잠자리를 쫓다 길을 잃어버린 도중 숲에서 만난 쌍둥이 꼬마들. 이름은 밝혀져 있지 않다.

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3.2. 주요 요괴 ¶

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3.3. 기타 요괴 ¶

게스트로 참여하는 성우도 제법 화려하다. 단역으로 나온 츠바메(제비)의 성우는 유즈키 료카[7]. 그 외에도 단역인 아사기 역의 성우로 노토 마미코가 출연하기도 했다. 쿠와시마 호우코도 등장했는데 역시나 해당 요괴는 더 이상의 자세한 설명은 생략한다(…) 보면 알겠지만 은근 츤데레 기믹의 요괴들이 많다.

염소 수염 - CV. 쵸
염소처럼 수염이 있는 요괴. 머리가 크고 표정이 독특해서 처음 대면하면 다들 놀란다. 의외로 요력이 높아서 야옹 선생이 만든 결계도 뚫고 들어 오기도 한다. 언제나 자신을 고귀한 존재라고 말하며 대요괴인 야옹 선생을 저급한 요괴 취급을 한다. 타키 토오루 에피소드에서 처음 등장했으며 인기가 좋았는지 8권 권말에서 염소수염 수일장이라는 특별편의 주인공으로 등장하기도 했다. '~이옵니다(~であります)'라는 말투를 쓴다. 그림 실력이 좋은 듯 하다.
중급 - CV. 마츠야마 타카시 / 시모자키 히로시
야츠하라에 사는 요괴 콤비. 수염 달린 외눈박이와 소머리를 한 요괴 2인조다. 염소 쪽이 더 대사가 많고 존재감도 있는 편. 점잖은 얼굴로 꽤 신랄하게 말하는 스타일이며 그러면서도 늘 유쾌한 분위기를 가진 개그 담당이다. 초반엔 작가가 별로 염두해 두지 않았는지 아울러서 중급이란 이름으로 나왔지만 은근히 인기가 있어서 빈번히 등장하며 작가가 이름짓기에 고심하고 있다고 한다. 하지만 권수가 늘어나는 사이 결국 중급으로 굳어진 모양. 처음엔 나츠메에게 도움을 청하러 왔지만 어느샌가 친해져서 방에 들어와 술잔치를 벌이고 술래잡기도 같이 하는 사이가 되어버렸다. 나츠메를 기리는 개잔치 모임(?)을 열기도 했다.
히노에 및 미스즈와 마찬가지로 나츠메 추종 속성이 있어서 은근히 붙어다니려고 하며, 나츠메가 저도 모르게 일대의 패권을 노리는 자리에 끼게 되자 거병하시겠냐며 흥분한다. 그때 상쾌한 얼굴로 일대 주인의 목을 치겠냐고 하는 모습을 보면 하라구로의 성격까지 겸하고 있는 듯. 거기다 츤데레 끼가 있는지 앓아누운 나츠메를 보고 손이 많이 가는 분이라는 둥 지나치게 가련하다는 둥 짐짓 불만스럽게 말하면서도 고급 요괴에게 머리숙여 해열제를 조달하는 정성지극한 모습을 보여주기도 한다.
꼬마 여우 - cv. 야지마 아키코
나츠메가 수련회에 간 산에서 만난 여우.[8] 엄마를 잃고 근처의 요괴들에게 괴롭힘을 당하던 차에 나츠메에게 도움을 받는다. 귀와 꼬리가 매우 귀여운 캐릭터로 나중에 나츠메가 사는 곳으로 가서 직접 나츠메를 만났다. 귀엽게 생겼지만 수컷이다. 덧글과 그 반응.
3기 8화에서 재등장. 과거와는 다르게 겁쟁이의 모습을 벗어난 모습을 보인다. 요괴들의 괴롭힘이 없어진 건 아니어도 이전에서처럼 노골적으로 맞고 구르지 않고, 제법 대담하게 반격하는 모습을 보이고 있다. 4기 오프닝에 모습을 보였으나 정작 본편에는 나오지 않는다.
갓파 - CV. 치키리 쿄코
더운 여름 날 접시의 물이 말라 쓰러져서 죽어가다가 나츠메의 도움을 받는다. 이후의 에피소드에도 간간히 등장하는 요괴. 9권을 보면 '은어가 많이 잡혀서 나츠메에게 자랑하려고 학교에 갔다' 라는 것을 보아 나츠메에게 종종 놀러가는 듯하다. 나츠메를 '나츠메 두목'이라고 부른다.
타키의 집에 살던 요괴들
타키의 할아버지인 타키 신이치로가 어릴 때부터 그를 지켜봐온 요괴들. 늘 자신들을 보고 싶어 하면서도 바로 옆에 있는 자신들을 보지 못하는 것이 우스웠다고 한다. 하지만 말로는 우스워서였다고 해도 늙은 그가 병상에서 일어나지 못하자 "신이치로, 빨리 나아라. 네가 없으면 심심하단 말이야"라며 청진기를 흉내내어 만든 것으로 낫게 해보려는 등 그들에게 있어 신이치로는 여러모로 정이 가는 상대였던 모양이다. 이제 신이치로가 없으니 이 집에 있을 필요가 없다면서 떠나는데, 그의 손녀인 타키도 끝까지 모른척 하려고 했으나 결국 타키에게 작별 인사를 건네고 사라진다.
무라사키 - CV. 오리카사 후미코
시바타가 만났다던 여성. 나츠메에게 처음에 인간으로 인식되었으나, 진실은 보통의 인간에게 보일 정도로 강력한 힘을 가진 꽃나무 요괴. 쇠약해져 인간을 먹고 힘을 얻고자 시바타를 노리고 접근했으나, 결국 그에게 연정을 느껴 마지막 순간 시바타의 손을 잡은 채로 소멸한다.
3기 12화에 나왔던 요괴 - CV. 소우미 요코
나츠메의 과거에서부터 연관이 있던 요괴지만, 최후까지 이름을 밝히지는 않았다. 나츠메의 처지를 불쌍히 여겨 나츠메를 요괴의 품에서 키우려고 하였으나 이미 후지와라 부부를 만난 시점에서 나츠메는 그쪽으로 돌아갈 장소를 정하였다. 그것때문에 나츠메가 1차적으로 마을 야산에 봉인하였지만 어째서인지 다시 그 봉인을 뚫고 나츠메를 노린다.
나리마 - CV. 오노 아츠시
2기 3화 온천 에피소드에 나왔던 요괴. 처음에는 머리만 해골상태로 조그마한 상여에 매인채로 등장했다. 상여를 맨 요괴들이 물웅덩이를 건널수 없어 쩔쩔 맬 때 나츠메가 나무때기로 건널수 있게 도와주었다. 그리고 나츠메와 나토리가 요괴에게 습격당할 때 화염에 휩싸인 거대한 세눈박이 거인의 모습으로 등장 그 요괴를 한방에 잡아서 어디론가로 끌고 갔다. 나츠메를 나츠메님이라고 부르며, 야옹 선생도 인정할 정도의 대요괴.
요비코 - CV. 나가노 유우토[9]
4기 4화에 등장했던 요괴. 누군가의 목소리를 흉내내는 것이 특기다. 중년 남자의 형상을 하고 있는 요괴로 나츠메 타카시에게 카미가리라는 요괴를 불러들일 것을 의뢰했으나 자신은 그 요괴의 얼굴도 몰라 불러낼 수도 없다며 거절했었으나[10] 서로의 이해관계가 어느새 일치하게 되어 자신의 낡은 편지로 나츠메의 목적과 자신의 목적을 서로 이뤄내는데 성공한다.

그의 추억은 꽤나 오래전의, 나츠메가 태어나기도 전의 추억이었던 듯하며 카미가리는 그 편지를 부활시킬 수 있는 능력이 있었다. 물론 그는 인간의 문자를 읽지 못하였기에 나츠메에게 그 편지에 대한 진심을 전해듣고 과거의 추억을 곱씹게 된다. 에피소드가 워낙 감동적이었고 요비코도 멋지게 그려져서 그런지 1회성 캐릭터치고는 제법 인기가 높다.
미카게 - CV. 키우치 히데노부
4기 8화에 등장했던 요괴. 나나세의 어린 시절 기억에 남아 있던 요괴. 나츠메 레이코와 대결한 적이 있다. 곡옥을 소환하여 요괴를 봉인해왔지만 그것으로 인해 자신에게도 무리가 가해지게 되었고 이로 인해 평정심을 잃어버리기 전에 나나세에게 봉인을 할 것을 부탁하여 스스로 자신이 만든 곡옥에 봉인되었다.
풍월신 - CV : 미도리카와 히카루
4기 9화와 10화의 에피소드를 장식했던 월분제를 주관하는 신. 어느 시점에선가 하급 퇴마사에 봉인되어 힘이 약해져 있었다. 하늘하늘한 분홍색 및 라벤더 색상의 복장에 사슴뿔 장식을 한 가면 때문인지 코스프레로 활용될 가능성이 높아보인다. 그 의상 때문인지 풍월신을 여자라고 생각했던 사람들이 의외로 많았는데, 풍월신에게서 남자 목소리가 나오자 놀랬다고 한다(…) ~~일각에선 풍월신으로 위장한 나츠메를 여장남자 취급한다.~~
불월신 - CV : 토치 히로키
월분제를 주관하는 검은 복장의 신. ~~귀여운 표정을 하고 있는~~ 사신틱한 수하들을 대동하고 있다. 풍월신만큼은 아니지만 불월신의 의상도 코스프레로 활용될 가능성이 많을 듯.
유키하나 - CV : 우란 사키코
OVA '언젠가 눈오는 날에'에 등장하는 무엇인가를 찾고 있는 요괴. 얼음 속성이라 만지면 그대로 얼어버리는 모양. 후반부 찾고 있는 것은 어느 꽃의 씨앗이라는 것이 밝혀졌고 그것은 자신을 매개체로 인해 피어나 결과적으로 이 요괴는 자신의 역할을 다하고 사라지게 된다.
털보 요괴
원작 16권에 나오는 털보 요괴. 타키의 집을 지나다가 진 속에 갇혀있던 중 요괴가 보이는 진으로 타키가 도와줘 집을 벗어날 수 있었다. 본디 거목에 살던 거물 요괴로 벌목으로 거목이 베어지자 다른 곳에 있는 거목으로 거취를 옮기던 중 타키의 집에 발이 묶였다고 한다. 타키 할아버지의 진이 금술이라는 말에 '그것을 금한 것이 옳다.' 라고 했는데 뒤이어 '그걸 금한 인간은 자상하구나.' 라고 하며 요괴 와 인간의 마주볼 수 없는 그러한 쓸쓸함에 대해서 조용히 읊조린다.
아오이
원작 17권에 나오는 매 요괴. 나츠메와 동년배의 외모인 남자 요괴이며, 실제 연령도 외모와 별 차이없는 모양이다. 이전까지의 요괴들이 인간을 사모하는 듯한 감정을 어렴풋이 풍긴 것에 비해, 사실상 이 작품 최초로 인간을 사랑하는 감정을 순수하게 인정하고 인간과 연인이 된 요괴다.[11] 요괴가 보이는 인간인 소꿉친구 카오루에게 고백을 받았지만, 인간과 요괴는 함께 할 수 없다고 생각해 도망쳤다. 그러다 카오루가 청첩장을 보내 마지막으로 얼굴을 보고자 행방을 찾던 도중 나츠메를 만난다. 그러나 사실은 카오루가 아오이와 재회하기 위해 판 함정이었고, 나츠메의 협력 끝에 카오루와 재회하여 함께 살아가기로 결심한다.

[edit]

4. 우인장 ¶

해당항목 참조

[edit]

5. 기타 ¶

1권과 비교했을 때 그림체가 비교적 깔끔하게 변했다. 사실 이 작가가 선을 지저분하게 쓰는 경향이 있었는데 뒤로 갈수록 점점 나아지고 있는 편. 첫 권과 최신간의 인물들 얼굴이 상당히 다른 만화 중 하나지만 화풍은 비슷하여 그닥 두드러지지 않는 쪽이다.

본편 뒤에 매 에피소드마다 작가의 후기가 실려있다. 주로 주인공 나츠메의 심리 변화와 성장 과정을 작가가 어떻게 생각하는지 알 수 있으며 등장인물에 대한 애정 또한 깊음을 느낄 수 있다. 작가 본인의 해설 겸 감상글을 보고 다시 읽어보면 다른 느낌으로 볼 수 있게 되는 것도 묘미 중 하나.

순정만화 잡지에서 연재되고 있지만 남녀 모두 폭넓게 즐겨 읽는 만화로 인지도와 유명세가 있는 작품이다. 다만 내용이 전개됨에 따라 주인공인 나츠메의 히로인化(…)가 심해지고 있어 갈수록 몇몇 남성 독자층에게 읽기 힘들다는 평을 받고 있다. 스토리 상 여캐의 비중이 없는 편인 것도 한 몫하여 그 쪽 계열 언니들을 의식하여 그리고 있는 게 아니냐는 불평까지 나올 정도. 애초에 순정 만화이기 때문에 남캐의 개성이 더 강하다는 건 문제점이 될 수 없지만, 남성층도 부담 없이 볼 수 있다는 컨셉이 옅어지고 있기 때문에 실망하는 남성 독자층도 있는 듯 하다.

주인공의 히로인化에 대해선 해당 인물 항목을 참조.

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[1] 요괴의 이름을 저당잡힌 책자로 이 책자를 가지고 요괴의 이름을 부르면 그 요괴를 마음대로 부릴 수 있다.
[2] 엄밀히 말하면 작중 사연의 주인공이 되는 인간-요괴/요괴-요괴의 관계에선 노골적이진 않아도 은근한 연애라인은 보이는 반면, 고정멤버들 간의 연애라인은 전혀 없는 편이다
[3] 석 삼의 갖은자이므로 참이 아니라 삼으로 읽을 것.
[4] 보통 외국인이 일본 만화를 좋아한다면 나루토, 원피스, 블리치 급의 이름만 대도 누구나 알법한 메이저한 작품들 위주인데, 아이유는 아는 사람들만 안다는 나츠메 우인장을 좋아한다는 점에서 일각에선 아이유가 상당한 덕후일지도 모른다는 추측을 하기도. 물론 나츠메 우인장 자체도 인기는 높다.
[5] 1기, 2기에서는 키타모토도 같은 반으로 설정되어 있던 모양.
[6] 소년시절 목소리만 나온다.
[7] 애니화 발표 훨씬 전에 나왔던 LaLa 특전 드라마 CD에서부터 캐스팅.
[8] 보통 사람에게는 여우로 보이며, 나츠메의 경우는 수인의 형상.
[9] 요괴가 나오는 치유계 작품 충사의 깅코의 목소리를 연기했다. 그래서인지 요괴가 나오는 치유계 작품의 양대산맥의 두 주인공이 만났다는 성우장난이 오갔다.
[10] 우인장에 적힌 요괴를 불러내려면 머릿속으로 그 요괴의 모습을 떠올려야 한다.
[11] 작가 역시 처음으로 바보 커플을 그려서 재미있었다고. 그런데 생각보다 사랑 묘사가 주축이 되지 못해 안타까웠다고도 한다.

[출처] https://mirror.enha.kr/wiki/%EB%82%98%EC%B8%A0%EB%A9%94%20%EC%9A%B0%EC%9D%B8%EC%9E%A5

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[극장판] 에반게리온: 파

Animation/~2009 / 2014. 12. 28. 00:41

에반게리온: 파

에반게리온 신극장판
에반게리온: 서	에반게리온: 파	에반게리온: Q	신 에반게리온 극장판:∥

[JPG external image]	[JPG external image]
일본판 포스터	한국판 포스터

에반게리온: 서의 포스터와는 새로 등장한 두 명의 등장인물과 계단 일부분이 녹슬고 풀이 좀 자라나는 등의 시간의 흐름을 표현한 것을 제외하면 동일.

공식 홈페이지: http://www.evangelion.co.jp/

에반게리온: 파
원제	ヱヴァンゲリヲン新劇場版: 破
부제	Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance
총감독	안노 히데아키
감독	마사유키 · 츠루마키 카즈야
제작사	카라
등급	12세 관람가
개봉일	일본 : 2009년 6월 27일 한국 : 2009년 12월 3일
러닝타임	108분
주제가	Beautiful World -PLANiTb Acoustica Mix- - 우타다 히카루
메인 테마	The Final Decision We All Must Take

스탭롤이 나온다고 나오지 말고 반드시 끝까지 보도록 하자. 스탭롤이 끝난 후 분위기가 반전되는 짧은 추가 내용과 다음 편 예고가 있으므로 안 보면 후회하거나 두 번 보게 된다.

1. 개요
2. 줄거리
3. 음악
4. 극장 상영후
5. 국내 배급
6. 내용에 대한 스포일러
7. 관련 항목
8. 파 엔딩과 Q 예고편
9. 그 외

[edit]

1. 개요 ¶

에반게리온 신극장판 시리즈의 두 번째 작품. 전작인 「서」의 공개가 2007년 9월에 이루어졌던 것을 본다면 2년만의 신작이다.

원래는 2008년 가을 공개를 예정하고 있었으며 원작 8화 ~ 19화를 편집, 서처럼 새로 고쳐서 내보낸다는 구상이었다. 그러나 원본 필름 유실, 전작의 예상 못한 성공 등 여러 상황이 겹치자 안노 히데아키는 2007년 말에 '갈아엎자'라는 결정을 내리게 된다.

이후 연기를 거듭하다가 기존 TV판과 완전히 뒤틀린 파격적인 전개, 구 TV판의 컷 유용이 거의 없이 다 새로 그려낸 작화[1]를 바탕으로 다시 제작되었으며 09년 6월 27일에 확정 개봉되었다.[2]

덕분에 전작과 비슷한 수준의 TV판의 리메이크 정도에 그칠 거라고 생각하며 극장을 찾아간 수많은 에바 팬들은 시작 후 몇 분 안 돼서 다들 벌렁 뒤집어졌다. 여러 가지 의미로.

특히 낙하하는 사도 사하퀴엘을 받아낼 때의 액션씬은 가히 압권으로, 전작의 라미엘의 포스를 뛰어넘으면서 엄청난 임팩트를 안겨주었고 때문에 육상게리온이라는 별명도 붙었다. 내용 전개도 예상을 뛰어넘어 나름 독창적인 전개로 흐르면서 이에 따라 평가도 매우 좋다. 전반적으로 스피디한 전개와 하이 텐션의 연출을 보여주며, 다소 액션이 밋밋한 편이었던 전작을 가뿐히 뛰어넘는 화려한 카메라 앵글과 액션씬 등이 인상적. 기존 팬들과 신규 팬들을 모두 만족시킨 작품이라는 평이 많다.

120개 관이라는 그렇게 많다고 할 수 없는 관에서 개봉했지만 흥행에 성공하였다. 개봉 2, 3주엔 트랜스포머: 패자의 역습보다 높은 흥행 수익을 올려 일본 언론에서도 화제를 끌었고, 최종적으론 전작의 2배에 가까운 40억엔이 넘는 흥행 수익을 올리며 제2의 에바붐을 일으켰다. BD+DVD 판매량은 역대 TV 애니메이션 극장판 중 압도적인 1위로 무려 83만장을 기록했다.

[edit]

2. 줄거리 ¶

에반게리온: 서 편으로부터 그리 얼마 지나지 않은 시각, 이카리 신지는 아버지 이카리 겐도와 함께 어머니의 성묘를 간다. 하지만 아직도 둘 사이의 관계는 소원하고, 마중 나온 카츠라기 미사토는 신지를 위로해 주지만 본인은 감흥이 없는 것 같다.

그 순간 제7사도가 습격해오고, 미사토는 0호기를 우선 출격시키려 하나 하늘에서 강하해오는 시키나미 아스카 랑그레이가 탑승한 에반게리온 2호기에 의해 사도는 소멸한다. 에반게리온의 탑승에 큰 자부심을 느끼는 그녀의 당돌함은 자신에 대해 늘 회의적이었던 신지의 마음에 변화를 가져다 준다. 그리고 그녀와 동거하게 되면서 신지와 아스카는 굳게 닫혀있던 서로의 마음을 열어간다.

한편 그 시각, 유럽 어딘가에서는 가설 에반게리온 5호기가 제3사도와 전투를 벌이고 있었다.

[edit]

3. 음악 ¶

안노 히데아키의 음악적 단짝(?)이라고 할 수 있는 사기스 시로가 작곡했다. 원작의 시대의 한계에 머물러있던 음악을 벗어나 더욱 웅장해졌다는 평가. 최종 예고편에서 사용된 곡 "The Final Decision We All Must Take"(#)가 호평받고 있다. 특히 초호기의 폭주 테마 "The Beast"를 오케스트라 풍으로 멋지게 리파인한 "Sin From Genesis"(#)도 뜨거운 반응을 얻고 있다.

안노와 사기스의 전작이기도 했던 그 남자! 그 여자!의 곡도 다시 사용되었다. OST에서 찾아보면 1번 CD에서만 4, 5, 6, 11, 16, 17, 19, 20, 21번 트랙의 곡이 '그 남자 그 여자…'에서 따서 사용했다. 곡 자체는 대부분 어레인지 되었다.

이번 작 음악의 최대 특징은 일본의 6, 70년대의 음악이 BGM으로 다수 사용되었단 점이다. 마리가 흥얼거리는 스이젠지 키요코의 '365걸음의 행진곡', 신동경시에 해가 뜰 때 나오는 'YAMASHITA'(일본 영화 태양을 훔친 남자의 BGM), 신지가 듣는 음악 '돌아보지 마', 미사토와 카지가 간 술집에서 흐르는 '사랑의 계절', 일본의 유명 동요인 '오늘은 이제 안녕', 유명 포크 넘버인 '날개를 주세요' 등이 그것이다.

정확한 1:1 대응은 아니지만 일본인이 아니면 이해를 하기 힘든 부분이므로 설명을 위해 굳이 한국 가요로 비유를 하자면 수사반장 테마, 학교 종이 땡땡땡, 오빠는 풍각쟁이, 동백 아가씨, 상록수 같은 노래가 2009년 SF 영화에서 흘러나오는 특이한 음향 연출을 사용했다고 보면 이해가 빠를 것이다. 이 곡들 중 일부는 OST에도 서비스로 수록되어 있다.

주제가는 에반게리온: 서에 이어서 우타다 히카루가 부른 Beautiful World의 리믹스 버전인 Beautiful World(PLANiTb Acoustica Mix)(#)이다. 정식 앨범에는 수록되어 있지 않은 곡으로, 현지에서 영화 개봉에 발맞추어 배포가 개시된 기간한정 디지털 싱글로만 다운받을 수 있었다. 2010년에 발매된 우타다 히카루의 두번째 싱글 모음집인 Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.2에 원곡과 함께 수록되어 최초로 CD화 되었다.

덤으로, TV판의 명곡이었던 Decisive Battle(#)은 서의 OST에서 곡명에 'EM10'이 붙어있는 곡들에서 이리저리 변주되고 있는데, 전주 부분만이 반복된다. 표절 논란에 휘말렸던 탓인지 절대로 Decisive Battle의 핵심 부분으로 넘어가지 않으며, 이는 파에서도 동일하다.

[edit]

4. 극장 상영후 ¶

화면을 다소 칙칙하게 만들어 극장에서 보는 느낌~~은 개뿔~~을 주려는 의도의 '1.01'버전을 DVD로 선행발매하고 이후 디지털 재보정 작업을 거친 '1.11'을 블루레이&DVD를 출시했던 것과는 달리, 이번에는 1.01의 악평을 받아들여 처음부터 디지털 보정작업을 거쳐서 출시한다고 한다. 근데 버전 넘버가 다름 아닌 2.22. 하드커버의 색마저 황색이다! ~~본격 콩까는 애니메이션~~

2.22에서 캐릭터들의 눈의 모양이 약간 달라졌는데, 사람에 따라서 호불호가 갈린다. 좀더 '요즘 애니스럽게' 됐다는 평.

[edit]

5. 국내 배급 ¶

2009년 12월 3일 홍콩과 동시에 개봉되었다.(대만은 2009년 10월 16일 개봉)

에반게리온:서 편의 수입사였던 태원엔터테인먼트가 아인스에 합병되는 변화가 생겨, 에반게리온 신극장판의 공식적 수입사는 "아인스 M&M"이 되었다.

에반게리온: 서가 CGV계열 극장에서만 한정 개봉했지만, 파는 메가박스랑 롯데시네마 등 가능한 많은 극장에서 상영하였다. 서편의 예상못한 흥행수입 때문인 듯.

최초 개봉시 3개관에서 '프리미엄 패키지'라는 이름으로 영화 관람과 오리지날 포스터, 가이드북 등의 관련 상품을 묶은 유료 시사회를 진행했었다. 행사장에는 공식 홍보대사#인 티아라(아이돌)가 무대인사를 하기도.

몇몇 극장에서 서편과 동시에 상영하는 패키지 상품을 내놓기도 했다. 총 4시간이 넘는 대장정(…). 참고로 단 한 타임만 제외하면 영화 상영 종료 후 전철 끊김 크리가 작렬했다. 후덜덜. 그럼에도 객석은 만원. 총 입장객은 855명이다.

12월 3일 마침내 제한적 와이드 릴리즈[3]로 개봉했다. 흥행 성적은 개봉일부터 주말에 걸쳐 2만8천명 선, 첫 주(1203~1209) 관객수는 45개 상영관에서 35,540명. 에반게리온 서가 훨씬 소규모 개봉이었음에도 개봉 '첫 주'에 3만 8천명이 관람한 것에 비하면 기대에 못 미치는 성적. 서 개봉 시기에 비해 얼어붙은 경기, 서에 비해 난해한 포스터, 시험기간에 겹친 개봉 시기, 속편의 디메리트[4]등 여러 악재가 겹친 듯. 거기에 아바타라는 초강적이 개봉하면서 대부분의 극장에서 에반게리온은 간판이 내려지고, 개봉 3주차에는 서울 4개 극장에서만 상영하였다.

한국 오덕계에선 이를 절망적으로 보고 Q가 개봉되지 않을 것이라 하고 사람들이 설레발을 쳐대거나, 이대론 안 된다고 1인당 2번씩 보기 운동 같은 걸 펼치기도 했다. 몇몇 오덕은 3회 이상 관람한 경우도 있다.

근데 수입사 쪽이 서 때와 달리 파 들여올 때 후속편 모두를 일괄적으로 계약했다는 이야기가 있다(from 허지웅의 이글루스). 일본쪽에서 서 때와 달리 계약금을 올리려 든 것을 생각하면 납득이 가는 이야기. 그리고 전체적으로 보면 그렇게까지 절망적일 정도로 흥행이 안 된 것도 아니다. 어디까지나 전작에 비해서 성적이 낮다 뿐이지 동시기 개봉작 중에선 괜찮은 수준이라 속편 개봉이 불투명해지고 그럴 정도는 아니다.[5] 하지만 개봉 성적이 전작에 비해 축소된 것은 사실인 만큼 개봉관 수 등에서 조정이 있을 것은 불가피한 것으로 보인다.

배급사는 뉴타입 특집에 실렸던 미소녀 3인방의 포스터를 다시 특전으로 제공하는 상술을 부리며 남은 오덕들을 극장으로 긁어모았다. 2009년 12월 12일 토요일부터 용산 CGV에서 포스터를 나눠주는 이벤트가 있었는데, 이 날 아침 8시 10분 1회 상영이 매진되며, 과연 덕들은 무엇인가가 걸리면 부지런해진다는 것을 보여주었다. 국내에서 극장판 애니메이션의 조조할인 시간대가 매진된 것은 상당히 이례적인 일.

결과적으론 열성 팬들의 반응이 좋았는지, 생각보다 오랫동안 극장 스크린에 걸려 있었다.[6] 최종 입장객은 64,955명(통합전산망 기준).

아인스M&M이 부도나면서 결국 에반게리온: Q 개봉은 계속 미뤄지는가 싶더니... 결국 2013년 4월 25일 새로운 배급사인 씨너스 엔터테인먼트를 통해 정식 개봉되었다. 자세한 사항은 에반게리온: Q 참조.

[edit]

6. 내용에 대한 스포일러 ¶

주의! 내용 누설이 있습니다.

본 항목과 하위 항목 또는 이 틀 아래에 있는 내용은 작품의 줄거리나 결말, 반전 요소를 설명하고 있습니다.
작품의 내용 누설을 원하지 않는다면 이 문서를 닫아 주세요.

극 초반 카지의 계략으로 제3사도와 에반게리온 가설 5호기는 소멸. 단 5분만에…
카지가 가져온 것은 이전의 아담이 아니라 느부갓네살의 열쇠라는 물건. 신경계+골격계에 머리대신 진공관을 달아놓은 것 같은 물건이다.
아스카는 유럽군의 에이스, 그리고 계급은 대위.
아야나미 레이, 시키나미 아스카 랑그레이를 비롯해 주요 캐릭터들의 성격에 변화가 있다.
바다는 세컨드 임팩트의 영향으로 붉어지게 되었고 어떤 생명체도 살지 못하게 됐다. 인류는 붉은 바다를 다시 푸르게 되돌리려고 하고 있다. 신지와 친구들이 카지의 주도로 그 관련 기관인 '일본 해양생태계 보존 연구기관'을 견학하게 되는데, 잘 보면 기관 정화조들의 배치가 세피로트의 나무 모양으로 되어있다.
아담(으로 추정되는 존재)과 롱기누스의 창(으로 추정되는 물체)이 각각 네 개씩 등장한다.
제레가 타브하 베이스라는 월면기지를 세웠다. 네르프의 기지는 아니다. 롱기누스 창을 회수하지 못했던 TVA와는 달리 달에서 마크 6를 건조하기까지 한다. 그리고 카시우스의 창이 천에 감긴 채 처음 등장한다.[7]
달에 붉은 자국이 있다. 일부 팬은 이것을 이전 '엔드 오브 에반게리온'에서 리리스가 흘린 핏자국이라며 신극장판이 구극장판 이후를 다룬 루프물이란 증거로 삼기도 하는데 , 에반게리온 마크 6를 건조하면서 생긴 핏자국일 가능성이 있기에 아직 미지수.
마리랑 충돌해서 떨구는 바람에 신지의 워크맨의 트랙이 26번에서 27번으로 넘어간다. 신지는 "어? 이거 왜 이러지?"라고 반응한다.
3호기의 테스트 파일럿은 토우지가 아니라 아스카다. 결국 사도 때문에 정신이 오염되고, 부상으로 격리 조치된다.
이전과는 달리 에반게리온 시리즈에는 특수 모드인 The Beast가 존재한다(초호기 이후의 정식 타입들에게 존재하는 기능으로 추정됨). 하지만 제10사도에게는 장난일 뿐.
레이가 신지 이외의 사람에게도 "고마워" 라는 말을 할 수 있게 되었다.
레이는 제10사도에게 먹혀서 흡수되지만 신지가 초호기의 숨겨진 능력을 사용해서 다시 뽑아낸다.
제10사도 앞에서 초호기가 폭주와 비슷하면서도 다른, 각성 같은 것을 한다. 플러그 심도는 180%.[8] 이 상태에선 사도처럼 눈에서 빔까지 나온다. 간단히 이야기하자면 레이를 구하고자 하는 일념 하나로 에바를 강제 가동한 신지. 눈에 불 들어온 모습이 충격과 공포다.

[edit]

7. 관련 항목 ¶

삽입곡
- 오늘은 이제 안녕

날개를 주세요

[edit]

8. 파 엔딩과 Q 예고편 ¶

[9]

[edit]

9. 그 외 ¶

원래 에반게리온 시리즈가 울트라 시리즈에 대한 오마주가 많았던 작품이지만 이번 작품엔 특히 눈에 띈다.
- 처음 시작할 때 제작사인 카라 마크가 뜨면서 나는 "휘유유웅" 하는 소리는 돌아온 울트라맨의 변신 소리
- 미사토의 휴대전화 벨소리는 킹기도라의 괴성이자 울트라맨의 과특대의 벨소리로 쓰이는 효과음
- 미사토가 자동차가 박살나서 새로 지른 차[10]는 돌아온 울트라맨의 지구방위군 'MAT'가 사용하던 자동차 '매트 비하이클'과 동일한 기종인 '마쯔다 코스모 스포츠'.[11]
- 엔딩 스탭롤에 츠부라야 프로덕션, 돌아온 울트라맨이 끼어있다.
교실에서 신지가 레이에게 도시락을 넘겨주는 장면의 도시락통에 안노 감독의 아내 안노 모요코가 만든 캐릭터인 '오치비상'의 그림이 있다.
겐도와 후유츠키가 달에서 타고 다니던 우주선의 디자인은 영국 SF 드라마 <스페이스: 1999>에 나오는 우주선 '이글 트랜스포터'의 오마주.
DVD로 발매된 2.22 버전에는 생각보다 많은 신규 컷이 추가되어 있다. 우선 아스카와 첫 대면하고 돌아오던 신지가 네르프의 터미널에서 카지와 마주치는 장면이 추가되었고, 칠드런 3인방이 싱크로 테스트를 하는 장면, 제10사도가 AT 필드를 새로운 방법으로 이용[12]하여 마리를 공격하는 장면 등이 추가되었다. 극장 개봉 버전에서는 구 작화가 그대로 이용되었던, 제르엘을 공격하던 신지의 맛이 간 듯한 표정 역시 좀 더 절박한 모습으로 교체되었다.
2.22는 스페셜 피쳐가 거의 없다시피 했던 1.01이나 1.11에 비해 서플먼트가 풍부한 편. 삭제된 장면의 콘티와 녹음, 신지가 레이를 구출하는 장면의 재보정 버전 등이 수록되어 있다.
케이블 CGV 채널에서 2011년 4월 17일 오전에서 최초로 TV 방영이 되었다. 그런데 스탭롤 뒤의 영상을 안 보여줘서 본격 인류멸망 엔딩이 되어버렸다. ~~근데 Q가 개봉되고 나니 오히려 그게 더 제대로 된 엔딩 같다~~ 더불어 2014년 7월 6일에도 슈퍼액션 케이블 채널에서 방영해 주었는데, 역시 합체된 상태에서 끝나버렸다. 케이블 종특인듯. ~~잊지않겠다. ufc 생중계~~
신지가 레이를 구출하는 장면은 울트라맨의 오마쥬다.

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[1] 컷 유용이 아예 없는 것은 아니다. 제르엘과 싸울 때 신지의 표정이라든지.
[2] 개봉일에 대해서 일본에서는 여름 코미케를 노린 일정이라는 지적이 지배적이다.
[3] 분명히 CGV, 메가박스, 롯데 시네마 등 주요 체인 극장에 걸렸는데, 대부분이 서울이고 지방에선 거의 안 건 극장도 있다(…). 이에 수많은 지방의 오덕들이 분개하며 근처의 상영 극장을 찾아다녀야 했다. 그래도 서 편 때보다는 나았지만. 참고로 체인점이 아닌 극장은 천안의 야우리 14와 서울 중앙시네마 뿐이었다.
[4] 전작을 보지 않은 관객이 속편을 보지 않으려는 심리.
[5] 대표적으로 300개 관에서 개봉하고도 관객이 3만 좀 더 든 '청담보살', 개봉되자마자 조트망해버린 '홍길동의 후예' 같은 것도 있고 전 달에서 넘어온 '2012' 정도를 빼면 12월 초는 극장가가 대체로 한산했다.
[6] 2009년 12월 3주차 주말의 좌석 점유율이 80%가 넘었다. 전체 1위. 그 아바타도 모든 상영관을 뭉뚱그리면 동 기간의 좌석 점유율은 60% 수준이었다.
[7] 후에 카오루가 신지가 일으킨 서드 임팩트를 멈출 때 사용
[8] 에반게리온이 사도와 인간의 사이의 존재이고, 구속구 이상의 힘을 발휘할때는 심도가 깊어진다. 이를 바탕으로 추정해보면, 플러그 심도는 '인간에 가까운 위치'와 '사도에 가까운 위치'를 높낮이로 표현한 것이라 생각할 수 있다. 이는 '비스트 모드'와 '신지의 각성' 때 동일하게 플러그 심도가 낮아지는 것으로 판명 가능. 플스 버전 에반게리온에서 몇 가지 공개되는 정보로 추정해보면 에반게리온은 '신' 혹은 '사도'의 "육신"을 모방한 것이고, 파일럿은 그 영혼 없는 "육신"에 들어가게 되는 "영혼"이다. 그리고 '코어'는 "육신"과 "영혼"을 이어주는 물체라고 되어있다. 그러니까 인간의 영혼이 신의 육체를 얻어 미치는 것을 막기 위해 적절히 균형을 맞출 필요가 있고, 그것을 '심도'로 나타내어 조절하는 것이라고 보인다.
[9] 사람들이 낚였다는 파 예고편이지만 파와 Q 사이에 무슨 일이 있었는지 보여주는 장면들이 꽤 있어 아직은 기획이 엎어졌다고 볼 수는 없다. 나중에 후속작에서 추가되거나 아니면 2차 매체로 나올 가능성이 있다.
[10] 새로 지르기 전에도 동일한 차종이다.
[11] 1968년에 등장한 첫번째 로터리 스포츠카. RX-7 시리즈와 RX-8의 선조격이다.
[12] 필드를 넓게 전개한 뒤 그대로 짓눌러 버리는 방식.

[출처] https://mirror.enha.kr/wiki/%EC%97%90%EB%B0%98%EA%B2%8C%EB%A6%AC%EC%98%A8%3A%20%ED%8C%8C

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[극장판] 천원돌파 그렌라간 나암편

Animation/~2009 / 2014. 12. 28. 00:40

극장판 천원돌파 그렌라간 나암편

劇場版　天元突破グレンラガン　螺巌篇[1]
Gurren Lagann The Movie: The Lights in the Sky are Stars.[2]

2009년 4월 25일 개봉한 천원돌파 그렌라간의 극장판 애니메이션.

전작인 극장판 천원돌파 그렌라간 홍련편과 같은, 총집편+신작화의 구성으로, 본편 3/4부의 내용인 안티 스파이럴과의 결전이 주를 이룬다.

한국에서는 2009년 PISAF에 상영될 예정이었으나, 신종플루 등의 문제가 생겨 2010년 PISAF로 상영이 미뤄졌다. 다만 2년이라는 긴 세월차이인지 홍련편때의 뜨거운 인기와는 정반대로 객석의 반도 못 채웠다.[3]

참고로 엔딩곡 눈물의 씨앗, 웃음의 꽃이 흐를때 소년 시몬이 어른 시몬이 되는 장면은 본편을 능가하는 폭풍간지를 선보인다.

또한 이 극장판을 마지막으로 천원돌파 그렌라간은 완전히 끝나기 때문에 "그렌라간은 끝났어, 이젠 없어!! 하지만 내 등에 이 가슴에..." 같은 드립이 흥했다.

[edit]

TV판과의 차이점&신작컷 요약 ¶

니아가 카미나에게 편지를 쓰는걸 전제로 하는 일기를 써 나간다.
초반부에 텟페린 공략전의 상황이 나온다. 대략 7분 가량.[4]
로제놈이 쓰러질 때의 마지막 대사에 약간 변경이 있다. 즉, 인류섬멸시스템의 기동 조건이 바뀌었다. 지상의 인구가 100만명에 달한다 → 인류가 달을 향해 우주 진출을 시도한다.

- 이점은 아마도 안티 스파이럴이 스파이럴 네메시스의 시발점을 나선족의 숫자가 일정 수 이상으로 늘어난 시점으로 보고 숫자를 제제한다는 설정에서, 나선족이 원 행성에서 우주로 진출하기 시작하는 것을 스파이럴 네메시스의 시발점으로 보고 그것을 제제한다는 설정으로 변경된 것으로 보인다.
시몬이 로제놈처럼 아무런 매개체 없이 나선력을 뿜어낼 수 있게 됐다. 독방에 갇혔을때 초록색 나선력으로 드릴모양을 만들고 지우면서 시간을 때우고 있다.
시몬이 수용소에서 집단 폭행을 당한다.
흑화 니아가 시몬을 죽이려고 발사하는 빔을 비랄이 몸으로 막아서 시몬을 지킨다. 이때 하는 말이 압권. 아디네님의 꼬리에 비하면 아무것도 아니다!!! 이 말 직후 뻗어버리지만(…)
아크 그렌라간 등장과 거대 무간 격추 이후, 안티 스파이럴측이 카테드랄 라젠간을 직접 움직여 공격한다. 이때 로제놈 헤드가 해킹을 시도하는데, 그 장면이 왜인지 조잡한 폴리곤의 로제놈이 미궁을 헤매는 싸구려 게임같은 장면이라서 웃음 포인트.
아크 그렌라간의 전투신 대폭 증가와[5] 카테드랄 라젠간의 제어후 흉하게 생겼던 간멘 페이스가 깨지면서 TVA에서 보여준 초은하 그렌라간의 얼굴이 나왔다.
TV판에서는 카테드랄 테라의 엄청난 생산력을 이용해서 스페이스 간멘을 만들어냈지만, 극장판에서는 카테드랄 라젠간(명칭이 변경)에 원래 스페이스 간멘들이 탑재 되어 있었고, 간멘들은 원래 스페이스 간멘용 이동형 콕핏이라는 설정으로 바뀌었다. 그리고 그라펄은 신정부가 직접 만든 기체이기에 이들을 위한 스페이스 간멘은 없고 대신 양산형 라젠간의 스페이스 버전인 스페이스 건마르라는 기체를 타게 되는 걸로 바뀐다.
로시우 자살기도 장면 묘사 변경. TVA판에서는 아다이 마을로 돌아가 촌장과 이야기를 나눈 후 자살을 기도하지만, 자신의 업무실에서 자살을 기도하~~지만 쫄아서 시몬이 쳐들어올때까지 당기지 못한~~는 장면으로 되었다. 특히 눈에 띄는 부분은 TVA에서는 그저 시몬을 따라갔던 키논이 극장판에서는 로시우의 뺨을 때리며 ~~수정 펀치~~ 화를 내는 것으로 바뀌었다는 점.
카테드랄 라젠간이 처음부터 인간형태. 대신, 합체한 상태는 아니고 워프 하자마자 나선력의 바다에 빠짐. 카테드랄 라젠간의 전함 형태는 나선력의 바다에 빠진 후 나선력 소모를 줄이기 위해 변형한 것으로 설정 변경.
TVA의 줄자폭 장면은 삭제되었다. 다만 키탄의 산화 장면은 같아서 대그렌단 멤버 중 죽는 것은 키탄뿐이다.
부타의 인간화 모습이 안나온다. 지못미...
다원 우주미궁에 빠지게 된 시몬이 카미나의 환영과 재회하여 탈출하게 되는 장면부분도 변화. 키탄이 카미나와 함께 시몬을 격려한다.(TV판에서는 대사 한마디도 없이 사망한 그렌단의 단원들과 함께 웃고 있는 컷으로 끝이었다.) 카미나는 앞에서 시몬의 성장을 이끌어 준 반면 키탄은 뒤에서 시몬의 등을 지탱해 준 또 다른 형이라고 볼 수도 있는 존재로서 시몬의 마음 속에 카미나 다음으로 큰 비중을 차지하게 되었다고 해석할 수 있다. 혼자 사망한 대신 비중은 커진 셈. 이 외에도 TVA에선 사망한 대그렌단 멤버들의 다원 우주 미궁에 빠졌을때의 모습이 추가.
최종전 묘사 대폭 수정. 천원돌파 그렌라간은 그랑제보머에게 쪽도 못쓰고 오체분시 당했고 대그렌단의 전 캐릭터들이 존재감을 과시하며 천원돌파 시리즈를 끌고 그랑제보머에 한방씩 먹인다. 이 천원돌파 간멘 시리즈들이 모두 합체한 것이 초 천원돌파 그렌라간. 안티 스파이럴과의 기가 드릴 브레이크 대결도 있다.
~~니아와 요코의 슴가가 보인다!!!!, 게다가 꼭지(!)까지!!!!~~
안티 스파이럴의 최후는 원작에서 라간 임팩트로 깔끔하게 보내던것과는 달리 라간이 안티 스파이럴의 공격으로 여기저기 망가지는 와중에 시몬을 잡아서 안티 스파이럴에게 던져주고 시몬과 안티 스파이럴이 직접 치고박고 싸운다. 한참 주먹질을 하다가 시몬이 나선력을 써서 맨손에 피의 드릴을 만들어 구멍을 낸다.
안티 스파이럴이 최후를 맞기전에 "그럼 이 우주를 네놈들이 지켜내거라."라고 한 말에 TV판에서는 "당연하다. 인간들은 그렇게 어리석지 않아."란 말로 답하지만 극장판에서의 시몬의 대답은 "당연하다. 너도 인간을 믿어다오."란 대사로 교체되었다.
키탄의 죽음을 그의 누이들이 슬퍼하는 묘사 증가. 카미나와 함께 대그렌단 유일한 사망자가 되어버렸다.(...)
니아가 결혼식 직전에 카미나에게 편지를 쓰는 장면과 자신의 일기를 요코에게 맡기는 장면 추가.
결혼식장에 TVA에선 사망했지만 극장판에선 살아남은 대그렌단 멤버들의 정장 그림이 추가.
스텝롤 뒤의 에필로그에서 시몬이 한 마을을 위해 우물을 파는 장면이 추가. 이때 대사로 보아 시몬은 니아의 꿈인 대지를 꽃으로 덮는 걸 이뤄주기 위해 여행을 하고 있는 걸로 보인다.
에필로그에서 시몬과 대화하는 소년의 성우가 변경. (이노우에 마리나는 아님)

[edit]

슈퍼로봇대전 ¶

홍련편이 제2차 슈퍼로봇대전 Z 파계편에 나온거에 이어서 제2차 슈퍼로봇대전 Z 재세편에서 나암편의 이야기가 나오기로 되어있다.

~~여러모로 총체적 난국을 반프에게 보여줄 기세~~

아크 그렌라간은 무장으로 나오며, 그걸 넘어서는 그렌라간은 나오지 않는다. 안티 스파이럴과의 싸움도 완전히 결판이 나지 않은 걸로 봐서 3차 Z에서 결판이 날것 같다.

일부 설정이 변했는데, 인류섬멸 시스템이 "100억의 인간"으로 변경되어 있다. 작중 스페이스 콜로니를 합쳐도 지구 영역권의 포텐셜은 80억이 한계라면서, 100억이 말이 되냐는 이야기가 나오는데 다른 차원의 지구와 이어질 경우, 양쪽의 지구를 합산하는 식으로 기동하는 것이었다. 즉 나선 생명체가 우주로 나가서 다른 차원에까지 진출했을때 인류섬멸시스템이 발동하는 것으로 변경된 것.

제3차 슈퍼로봇대전 Z 시옥편에 정식 참전. 기체들은 그렌라간은 초반, 스페이스 간멘과 기미,다리는 중반쯤에 합류한다.
이후 스토리는 거의 끝나갈무렵인 58화(......)[6]부터 시작해서 안티 스파이럴전까지 모두 마무리 짓는다.
최종화에 천원돌파 그렌라간이 참전하는데 천원돌파 시리즈는 물론이고 초천원돌파 그렌라간까지 나오는 호화로운 연출을 자랑한다.여기에 그랑제보머는 정말 오랜만에 나온 비오리지널계 최종보스[7]로 등극한다.~~본격 시옥편이 아닌 나암편~~

----

[1] 나암의 일본 발음은 라간이다.
[2] 프레드릭 브라운의 하늘의 빛은 모두가 별(국내 미정발)
[3] 2년 전 상영관은 복사골문화센터였고 2010년 상영관은 객석 수가 훨씬 많은 부천시청이라는 차이도 있었고, 상영 횟수가 1회 증가하였다는 것도 감안하긴 해야 겠지만.
[4] 니아의 머리가 TV판처럼 짧아져 있다. 홍련편만으론 알 수 없잖아 이거...
[5] 아크 그렌라간 기가 드릴 브레이크도 추가. 대신 초은하 기가 드릴 브레이크가 빠졌다.
[6] 오리지널을 제외한 참전작들의 스토리는 다끝난 상태, 여기에 에필로그를 제외한다면 오리지널도 58화가 끝이다.
[7] 유일은 아니다. 예전 슈로대에선 데빌 건담이 보스로 등장한 경우가 많이 있다.

[출처] https://mirror.enha.kr/wiki/%EA%B7%B9%EC%9E%A5%ED%8C%90%20%EC%B2%9C%EC%9B%90%EB%8F%8C%ED%8C%8C%20%EA%B7%B8%EB%A0%8C%EB%9D%BC%EA%B0%84%20%EB%82%98%EC%95%94%ED%8E%B8

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강철의 연금술사 FULLMETAL ALCHEMIST

Animation/~2009 / 2014. 12. 28. 00:37

강철의 연금술사 FULLMETAL ALCHEMIST

만화&애니메이션 관련 정보/일본

이 항목은 강철의 연금술사 FA, 강철의 연금술사 BROTHERHOOD, 강철의 연금술사 리메이크, 강철의 연금술사 2기로 검색해도 들어올 수 있다.

1. 개요

2. 특징

2.1. 기동전사 건담 FA?

3. 해외 방영

4. 줄거리

5. 용어

6. 등장인물

7. 주제가 정보

[edit]

1. 개요 ¶

원제 : 鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST
한제 : 강철의 연금술사 BROTHERHOOD
영제 : Fullmetal Alchemist: Brotherhood
원작 : 아라카와 히로무
감독 : 이리에 야스히로
프로듀서 : 마루야마 히로오, 쿠라시게 노부유키, 요나이 노리토모, 오야마 료
시리즈 구성 : 오노기 히로시
캐릭터 디자인 : 칸노 히로키
음악 : 센쥬 아키라
애니메이션 제작 : 본즈
제작 : 강철의 연금술사 제작위원회

만화 강철의 연금술사를 2003년에 이어 2009년에 다시 한번 리부트차 애니메이션화했던 작품. 정식 타이틀은 '강철의 연금술사 FULLMETAL ALCHEMIST'이며 '강철의 연금술사 FA', '강철의 연금술사 리메이크', 혹은 '강철의 연금술사 2기', '강철의 연금술사 BROTHERHOOD'로도 통한다. 국내 방영 당시엔 '강철의 연금술사 BROTHERHOOD'라는 제목으로 방영되었다.

[edit]

2. 특징 ¶

2003년에 제작된 첫 번째 애니메이션은 초반의 옴니버스적 전개부터 원작 코믹스와는 차이가 있었던 데다 전개 중반부턴 아예 독자 노선에, 결말 역시도 전혀 달라 차별화되는 독자적인 작품이었다.[1] 이에 대해 원작의 발랄하고 가벼운 분위기와 2003년 애니의 진중하고 무거운 분위기 중 선호하는 취향의 팬덤이 갈렸었는데, 2009년에 다시 제작된 '강철 FA'는 완결에 접어든 원작의 노선을 그대로 따르기로 결정했고 따라서 원작과 마찬가지로 가벼움과 발랄함 쪽에 더 방점을 두었다. 이 점이 두 애니메이션 사이의 근본적인 차이점이며, 이미 대중에게 뿌리박힌 원작의 세계관 및 2003년 판의 세계관과 어떻게 차별화하여 내놓을 것인지 주목되었다.

종합적으로, 원작의 노선을 충실히 따른 애니메이션이다. 그렇기 때문에 생긴 장단점이 있는 데 초반 1쿨에서 단점이 두드러졌다. 원작 분량 대비 화수가 넉넉하여 에피소드 하나하나를 심도있게 다룰 수 있던 2003년 판에 비해 초반부에 많은 내용을 짧은 횟수에 집어 넣어야 했기 때문에 호흡이 지나치게 빠르고, 시리즈 각색 담당의 자질이 의심될 정도로 에피소드를 뭉텅뭉텅 잘라내거나 기괴하게 배치해서 작품 자체에 대한 이해가 힘들어졌다. 여기에 더해, 원작의 개그를 좋아하던 독자들을 의식하기라도 한 건지 개그씬만은 컷하긴 커녕 오히려 늘렸다. 만화라는 매체의 특징을 십분 활용하며 진지함과 코믹함을 적재적소에 배치해 자연스럽게 완급 조절을 하는 원작과는 달리 이는 가뜩이나 불난 듯 산만한 전개에 기름을 부어대는 격이 되어 결국 원작 팬과 애니메이션 팬 모두로 하여금 등을 돌리게 되는 부작용을 낳고 말았다. 결국 시청률과 관련 굿즈 매상 모두 기대 이하의 결과를 보이고 말았다.[2]

그러다 2003년 판과의 분기점이 되는 에피소드 15 '동방의 사자(원작 8권 수록)'부터는 그나마 비교적 차분하고 안정적으로 나아졌으며, 진정한 의미에서 '강철 FA'의 시작은 이 에피소드 15부터라는 반응도 있었다. 에피소드 15 이후의 에피소드 중에서는 가끔씩 원작 초월 평을 듣는 각색도 있는데, 그 대표적인 예로 소여사가 페이지 분배상 제대로 소화하지 못하여 아쉽다던 vs 러스트 편(원작 10권 수록)을 다루는 에피소드 19로, 방영 당시 반향이 제법 뜨거웠다. 다만 일본 현지의 시청률은 대박에 가깝던 2003년 판보다 절반 수준으로 떨어졌으며, DVD/BD 매상이 1권 초동 2만 권에 가깝게 나왔다고는 하지만 일5 범위 골든타임 애니메이션임을 생각해보면 기대 이하의 성적이었다고 할 수 있다.[3]

또한, 앞서 언급한 바 있지만 캐스팅의 변경 역시 본 작품의 상당한 무리수로 작용하고 있다. 이는 해외 더빙판의 경우도 상동하며, 일어 원판의 경우 본 작품에서 주인공 엘릭 형제와 함께 최고의 인기를 자랑하는 캐릭터 로이 머스탱의 성우가 기존의 오카와 토오루에서 미키 신이치로로 새로이 캐스팅된 것이 팬들 사이에서 큰 화제가 되고 있다. 이는 기존 애니메이션의 머스탱 대령과 원작에서 묘사된 머스탱 대령의 캐릭터가 상당히 판이하다는 점이 반영된 것으로 추측되며, 마찬가지로 성우가 변경된 다른 등장인물들도 변화된 캐릭터에 초점을 맞추고 새로 캐스팅한 것으로 추측.

이렇게만 보면 단순히 원작의 인기를 우려먹으려다 망한 애니메이션처럼 보이지만, 앞서 언급한 초반의 삽질[4]빼고는 꽤나 평가가 좋은 애니메이션이다. 상업적 성과로는 아예 비교도 안 되는 데에도 불구하고 강철의 연금술사 불멸의 떡밥 '어떤 시리즈가 낫냐?'에 대해서는 아직도 평가가 갈린다.[5] 2003년판 특유의 감성과 매력적인 설정, 캐릭터들은 오리지널 팬들에게 아직도 어필하고 있지만 그와 별개로 스토리 라인이나 결말이 원작 버프를 받은 2009년판에 비해 여러모로 호불호가 갈린다. 만화 원작과 비교해서도 연출 부분에 있어 원작초월한 부분이 곳곳에 보이며 특히 후반부 에피소드들에서 더욱더 두드러진다. 이렇듯, 단순히 '리메이크했다가 실패한 애니메이션'이라고 보기에는 심하게 무리가 있으며 오히려 명작 애니를 거론할 때 빠지지 않고 언급될 정도로 작품 전체에 대한 평가는 매우 좋은 편이다.

그 외에도, 원작을 안 보고 2003년 판 애니만 보았거나, 둘 다 봤지만 너무 오래되어서 양쪽을 헷갈리는 사람들이 늘다보니 신작 애니를 감상하며 설정 면에서 위화감을 느끼는 사람들도 많다. (원작과 구작 애니의 설정이 완전히 별개인 호문쿨루스가 특히 그러하다. 슬로스 항목 참조.) 그런데 신작 애니가 원작의 내용을 따르고 있는 것이므로 당연히 이 쪽이 원래 설정이다. 애초의 계획대로면 하나, 혹은 시기 순서대로 만들어졌어야 할 애니가 어쩌다 보니 2개나 기획되어 혼란을 일으킨 것이다. 이와 매우 유사한 사례(원작 중심의 리부트)가 2000년에도 있었는데, 마법진 구루구루를 원작으로 하지만 서로 전혀 다른 전개를 보였던 두 애니판이 그것.[6]

방영 초기부터 본 작품은 5쿨(전63화)이라는 심심찮게 들려왔는데, 2009년 9월 개최된 NYAF에서 애니플렉스 관계자가 살짝 떡밥을 풀었고, 마침내 두 달 즈음이 지난 11월 1일, 퍼시피코 요코하마에서 개최된 이벤트 회장에서 감독의 입으로 정식 발표되었다. 그러나 원작 막판의 방대한 분량 탓인지 1화 더 추가되어 64화까지 방영하기로 변경되었다.

파이널 에피소드 방영 후, 뜬금없이 극장판 강철의 연금술사 밀로스의 성스러운 별 제작 공지가 떴다. 팬덤은 그야말로 카오스.(…) 이리에 감독은 파이널 에피소드 방영 다음 날 본인의 트위터를 통해 자신은 극장판에 참가하지 않는다고 밝혔다. 이하는 트윗 전문.

昨日は多くのリプライありがとうございました。
어제 남겨주신 수많은 리플 감사합니다.
皆様の暖かい感想を読むにつけ、頑張って走り抜いてよかったと改めて感じました。ありがとうございます！
여러분의 훈훈한 감상을 읽어 내려가며, 막판까지 분발하며 고생한 보람이 있다고 재차 실감했습니다. 다시 한 번 감사드립니다!
尚、本編後に発表されました劇場版に関しては私は参加していませんです。
그리고 본편 종료 후 발표된 극장판에 대해서 말인데, 저는 참가하지 않습니다.
近日公式側でスタッフ等発表があるのではないかと。ではでは(^-^)/
근시일 내에 스태프 등의 발표가 있을 것으로 생각됩니다. 그럼 이만!

[edit]

2.1. 기동전사 건담 FA? ¶

음향감독을 맡고 있는 미마 마사후미 탓인지 건담00과 성우진이 많이 겹친다. 본작에서 교체되거나 새로 추가된 성우들 중 이상할 정도로 기동전사 건담 00 쪽 성우진이 두드러지는데, 이미 구작에서 열연한 바 있는 박로미, 쿠기미야 리에, 후지와라 케이지, 우에다 유지, 시라토리 테츠를 비롯해, 미키 신이치로, 타카야마 미나미,요시노 히로유키, 나카무라 유이치, 미야노 마모루, 이시즈카 운쇼, 하마다 켄지 등 무수히 많다.

게다가 건담 00에서 서로 원수지간이었던 록온 스트라토스와 아리 알 서셰스가 로이 머스탱과 매스 휴즈가 되어서 절친한 친구가 되다 못해 록온이 서셰스의 원수를 갚아줘야 하는 웃지 못할 상황에 놓인 것과[7] 쟝 하보크의 경우는 2003년 판 성우가 알레한드로 코너였다가 신판에서는 빌리 카타기리로 변경되었다는 것을 비롯하여 그라함 에이커가 정말로 세츠나 F. 세이에이와 하나가 된다(…)는 등의 성우 장난으로밖에 보이지 않는 몇몇 배역을 보면 정말로 의식하고 만들었을 가능성이 커 보인다. 일단 음향감독이 같으니……[8]

[edit]

3. 해외 방영 ¶

대한민국에서는 2010년 3월 1일부터 2003년판과 같은 대원 계열 방송사(챔프, 애니원, 애니박스)를 통해 강철의 연금술사 BROTHERHOOD라는 제목으로 방영 중이다. 연출은 서정은 PD. 시간대별로 삭제판(15세)과 무삭제판(19세)으로 나누어서 방영했는데, 19금 무삭제판은 'The Original'이라는 부제가 붙으며, 전속을 뽑고 나서 처음으로 19금 판정을 받은 애니이기도 하다.[9] 헌데 15금 삭제판의 경우 꽤나 허투루 편집했어서 욕을 먹기도 했다. 이를 테면 1화에서 에드가 다리가 날아간 장면에서 모자이크가 있었는데 2화에서는 비슷한 장면이 나올 때는 모자이크가 없었다. 그러나 이후 무삭제판에서도 종종 모자이크를 하고 있다. 대체로 인간이 아닌 것(ex) 키메라)의 부상이나 혈흔 등은 그냥 나오는 반면, 인간으로 보이는 것 (ex) 인간, 호문클루스)의 부상이나 혈흔등은 뿌옇게 모자이크 처리하고 있다. 그도 그럴게 케이블방송 심의가 빡세졌으니.. ~~그렇다고 북미처럼 무삭제 DVD를 내는 것도 아니고..~~ 그나마 이후에 방영된 투니버스 방영작 재더빙판 2편과는 달리 '무삭제판'이라는 단어 하나만큼은 철저히 지켜서 통삭제는 전혀 하지 않은 게 천만다행. ~~하지만 옆 동네는 무려 학원묵시록 HIGHSCHOOL OF THE DEAD와 백화요란 사무라이 걸즈를 '무삭제'라는 부제를 달고 블루레이판으로 방송했잖아?~~[10]

캐스팅에 관한 말을 하면, 에드워드, 알폰스, 암스트롱, 대총통, 로이 머스탱[11]은 일어 원판과 같이 2003년판 그대로 캐스팅된 상태. 나머지는 상당수 변경되었으며, 변경된 역들 중 상당수는 새로 뽑은 전속들이 차지하였다. ~~비중이 적은 1회성 조역이나 대부분의 엑스트라도.~~ 각종 커뮤니티에서는 변경된 캐스팅에 대해 대체로 긍정적인 반응. 다만 구판에서 ~~심할 정도로~~ 문제가 됐던 중복 캐스팅이 이번에도 보여지고 있어서 다소 염려스러운 반응도 있었다.[12] ~~전속의 연금술사~~ 그 와중에 원로 성우인 황원이 캐스팅되기도 했다. [13]

참고로 '~Brotherhood'는 국외 수출용 타이틀로, 한국은 물론이거니와 같은 한자권 국가인 대만, 중국에서도 'Brotherhood'라는 부제를 달고 방영하고 있다. 미국의 재패니메이션 전문 배급사 FUNimation에서 이 작품을 'Fullmetal Alchemist: Brotherhood'라는 타이틀로 수입, 배급하였기에 영미권 팬덤도 마찬가지로 'Brotherhood'가 정착하였으며, 오직 일본만이 'FULLMETAL ALCHEMIST'라는 부제를 사용하고 있다.

연출 PD의 말에 따르면 수입 당시 일본 측에서 BROTHERHOOD를 붙여줄 것을 요구했다고 한다. 이는 한국만 그러는 것이 아니라 이후로 수출될 모든 국가들에게 해당되는 요구사항이었다고. 또한 일본 측은 리메이크나 신 강철 같은 식으로 불리기를 강하게 거부했으며 또 하나의 새로운 애니메이션으로 생각해주길 바라는 등, 전체적으로 2003년작과 얽히기 싫다는 자세를 강하게 고수했다고 한다. 특히나 리메이크라는 단어에는 경기를 했다고. 그래서 결국 '오리지널'이라는 단어가 로고에 붙었다. 비슷한 절차를 밟았던 2000년판 마법진 구루구루에 '리메이크'나 '신' 대신 '두근두근♥전설'이라는 부제를 붙인 것이 떠오르는 대목이다.

사족으로 2003년판의 로고는 만화책과 여러 모로 흡사해서 호평이 많았는데, FA의 로고는 다소 성의가 떨어져보인다는 반응이 많았다.[14] 그리고 1쿨의 자막/차회 예고의 자막은, 같은 시기에 첫 방영한 이누야샤 완결편과 같은 폰트를 사용하였다.[15]

또한 최근 추세에 역행하여, 2003년판과 마찬가지로 본편과 예고편 사이에 엔딩을 틀고 있고[16][17] 대원 계열에서는 보기 드물게 엔딩에 원판 스탭롤을 기재하고 있다. 심지어 2쿨에서는 오프닝/엔딩의 작사/작곡자까지도 기재했으나, 3쿨에서는 빠진 상태.

특이하게 주 4회 방영인데, 에피소드 1은 지난주 마지막화를 재방영하는 형태.[18] 다만 챔프는 주말 재방영시 전 주 재방영 분량을 빼고 다시 틀어준다. 다른 채널의 상황 추가바람.

또한 2010년 3월부터 방영하여 일본에서 파이널 에피소드 방영 후 1주 후에 한국에서도 파이널 에피소드를 방영하였다. ㅎㄷㄷ ~~담당PD 및 스태프 지못미~~[19]

북미에서도 영어 더빙이 되어 방영되었으며 역시 성우진은 2003년판에 충실했다. 그리고 대부분의 일본 애니메이션이 영어더빙되면 심하게 어색하고 붕 뜨는 것과 달리, 성우들의 걸걸한 보이스가 군인이 다수 등장하는 작품 설정과 오히려 어울렸다는 평가도 있다.

[edit]

4. 줄거리 ¶

해당 항목 참조.

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5. 용어 ¶

해당 항목 참조.

[edit]

6. 등장인물 ¶

대략적인 진행은 원작 만화와 동일하기에 원작에는 등장하지 않는 오리지널 캐릭터만 나열한다. 모든 등장인물은 해당 항목 참조 바람.

[edit]

7. 주제가 정보 ¶

~~노래가 다 명곡이다~~ ~~버릴 게 없다~~

1OP	『again』 (1~14화)	1ED	『거짓말』 (1~14화)
작사 작곡	YUI	원제	嘘
작사 작곡	YUI	작사	마오
편곡	콘도 히사시	작곡	유야
편곡	콘도 히사시	편곡	시도, 니시히라 아키라
가수	YUI (STUDIOSEVEN Recordings /Sony Music Records)	가수	SID (Ki/oon Records)
2OP	『홀로그램』 (15~26화)`[20]`	2ED	『LET IT OUT』 (15~26화)
원제	ホログラム	작사	후쿠하라 미호
작사 작곡	미츠무라 타츠야	작사	후쿠하라 미호
편곡	카메다 세이지, NICO Touches the Walls	작곡	후쿠하라 미호, 야마구치 히로오
편곡	카메다 세이지, NICO Touches the Walls	편곡	야스하라 효우에
가수	NICO Touches the Walls (Ki/oon Records)	가수	후쿠하라 미호 (gr8! Records /Sony Music Records)
3OP	『골든 타임 러버』 (27~38화)	3ED	『맞잡은 손』 (27~38화)
원제	ゴールデンタイムラバー	원제	つないだ手
작사 작곡 편곡	오하시 타쿠야, 토키타 신타로	작사	AILA
작사 작곡 편곡	오하시 타쿠야, 토키타 신타로	작곡 편곡	쿠로미츠 유키
가수	스키마스위치 (Ariola Japan)	가수	Lil'B (DefSTAR Records)
4OP	『Period』 (39~50화)	4ED	『순간 센티멘탈』 (39~50화)
작사	카와바타 카나메	원제	瞬間センチメンタル
작곡	Jonas Myrin, Peter Kvint, 에가미 코타로	작사	SCANDAL, 코바야시 나츠미
작곡	Jonas Myrin, Peter Kvint, 에가미 코타로	작곡	타지카 유이치
편곡	이타가키 유스케	편곡	카와구치 케이타
가수	CHEMISTRY (DefSTAR Records)	가수	SCANDAL (EPIC Records Japan)
5OP	『레인』 (51화~64화)`[21]`	5ED	『RAY OF LIGHT』 (51화~62화)
원제	レイン	작사	나카가와 쇼코
작사	마오	작사	나카가와 쇼코
작곡	유야	작곡	스즈키 켄타로
편곡	시도, 니시히라 아키라	편곡	시마다 마사노리
가수	SID (Ki/oon Records)	가수	나카가와 쇼코 (Sony Records /Sony Music Records)

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[1] 당시 제작자들은 원작자가 미리 설정해 둔 원작의 갖가지 설정과 결말을 전부 듣고, 이를 바탕으로 원작과 겹치지 않는 별개의 세계관과 설정을 짰다고 한다. 물론 작가 역시 스크립트 검수에 관여했다.
[2] 참고로 원작자가 제작진에게 주문한 것은 '캐릭터가 다른 이를 향해 '"죽어"라고 말하지 말 것.', '연금술이 아무리 편리해도 하늘을 날지는 말 것.' 둘 뿐이었다고. ~~연금술로 연성한 기둥 같은 걸 타고 잘만 날던데...~~
[3] 다만, 쪽박이라고 하기엔 애매한 수준. 일단 본즈 역대 애니메이션 판매량으로는 하가렌 2003년판, 흑의 계약자 2기에 이어 3위이다. 그냥 평범한 애니메이션이면 선방했다고 볼 수도 있는 데, 앞에서 서술되었듯 시간대가 워낙 좋았던 데에다가 원작 만화가 초대박작품이었기 때문에 이름값을 못했다는 평이 지배적이다.
[4] 초반 1쿨 이후로 언발런스한 개그와 페이스 문제가 상당수 수정되었다
[5] 국내뿐만 아니라 외국에서도 두 시리즈 비교 관련 게시물이 있으면 댓글란에 반드시 키배(...)가 열린다.
[6] 이 경우도 친 원작을 표방한 2번째 2000년 판이 잘 안 팔렸다.
[7] 실제로는 서로 친한 사이라는 점을 감안하면 사실 00가 웃지 못할 상황이고 이쪽이 정상일지도 모른다.
[8] 음향감독을 맡고 있는 미마 마사후미 자체가 다른 음향감독에 비해 쓰던 성우만 쓰는 경향이 심하게 큰 편. 그가 음향감독을 담당하고 있는(혹은 담당한) 포켓몬스터, 강철의 연금술사(2003년 판, FA), 건담00 등의 성우진을 자세히 파헤쳐 보면 좀 심하게 겹치는 편.
[9] 투 러브 트러블이 있긴 하지만, 초방 당시에는 15세였다가 나중에 19세로 올라간 케이스이므로 논외.
[10] 다만 학원묵시록의 경우 무삭제판에서도 민감한 부분은 삭제판과 동일하게 편집됐긴 했다. ~~애시당초 그 부분은 내보내면 방송국의 존망이 걸렸을 테니...~~
[11] 일본에서는 성우 변경이 됐는데 대원판에서는 그대로 유지된 특이한 케이스.
[12] 다만 구판이 자문자답이 엄청나게 많았던걸 생각해보면 그나마 나은 편이다.
[13] 이 한국판 성우들 중에서는 제일 최고참 성우이시다. 대총통 온영삼과 에드 손정아, 마르코 탁원제보다도 기수가 위이다.
[14] 물론 일판의 그것도 상당히 단순하긴 했지만, '단정'한 것과 '단순'한 것은 다르다.
[15] 그리고 둘 다, 애니박스의 HD방영에 발맞추기 위함인지 자막이 왼쪽 가에서 조금 띄워진 구역에서 삽입되고 있다.
[16] 2쿨부터.
[17] 과거 투니버스에서 이렇게 방영한 적이 있으나, 더 많은 광고 수익 창출을 위해 중단한 바 있다.
[18] 1주에 에피소드 1~4, 2주에 에피소드 4~7, 3주에 에피소드 7~10...
[19] 심지어 원작 마지막권인 27권의 국내 정발보다도 먼저 나와서 애니를 챙겨 보던 이들은 본의 아니게 네타를 당해야만 했다(...).
[20] 작품의 마지막인 64화 엔딩으로도 사용됨
[21] 마지막화 바로 전인 63화 엔딩에도 사용됨

[출처] https://mirror.enha.kr/wiki/%EA%B0%95%EC%B2%A0%EC%9D%98%20%EC%97%B0%EA%B8%88%EC%88%A0%EC%82%AC%20FULLMETAL%20ALCHEMIST

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Contents

1. 개요 ¶

2. 일람 ¶

3. 등장인물(남자) ¶

3.1. 사토 료타 ¶

3.2. 이마이 코우지 ¶

3.3. 카와이 츠바사 ¶

4. 등장인물(여자) ¶

4.1. 코이즈미 치카 ¶

4.2. 아사노 유우키 ¶

4.3. 아이하라 카즈미 ¶

4.4. 히라카와 나츠미 ¶

4.5. 히타카 메구미 ¶

'Animation > ~2009' 카테고리의 다른 글

Contents

1. 작품 소개 ¶

2. 작품의 특징 ¶

2.1. 데스 메탈에 대한 인식 변화 ¶

2.2. 오마쥬 ¶

2.3. 비판 ¶

3. 영상화 ¶

4. 기타 ¶

5. 등장인물 ¶

6. 관련 항목 ¶

'Animation > ~2009' 카테고리의 다른 글

목차

1. 개요 ¶

2. 애니메이션 ¶

2.1. 혐한 의심 요소 ¶

2.2. OP, ED ¶

3. 그림체 변화 ¶

4. 등장 인물 ¶

4.1. 메인 캐릭터 ¶

4.2. 조연 캐릭터 ¶

5. 그 외 ¶

'Animation > ~2009' 카테고리의 다른 글

Contents

1. 제목 ¶

2. 원작 ¶

3. 애니메이션 ¶

3.1. 1기 : 미나미가 ¶

3.2. 2기 : 미나미가 ~오카와리~ ¶

3.3. 3기 : 미나미가 오카에리 ¶

3.4. 4기 : 미나미가 타다이마 ¶

3.5. 기타 작품 : OVA ¶

3.6. 시리즈 특징 ¶

3.7. 라디오 ¶

3.8. 국내 방영 ¶

4. 등장 캐릭터 ¶

4.1. 미나미가[16] ¶

4.2. 하루카의 주변인물 ¶

4.3. 카나의 주변인물 ¶

4.4. 치아키의 주변인물 ¶

4.5. (또 하나의) 미나미가[17] ¶

4.6. 기타 ¶

'Animation > ~2009' 카테고리의 다른 글

Contents

1. 작품 소개 ¶

1.1. 원작 ¶

1.1.1. 장기 연재중인 인기 복싱만화 ¶

1.1.2. 지나치게 반복되는 연재 패턴 ¶

1.1.3. 그림체 변화와 근성론 ¶

1.1.4. 캐릭터 편애와 전개 방식 ¶

1.1.5. 번역판 내 개명 및 현지화 ¶

1.1.6. 군국주의 어그로 ¶

1.2. 애니메이션 시리즈 ¶

1.2.1. 애니메이션 1기 ¶

1.2.2. 스페셜 애니메이션 ¶

1.2.3. 애니메이션 2기 - New Challanger ¶

1.2.4. 애니메이션 3기 - Rising ¶

1.3. 게임 시리즈 ¶

1.3.1. 일본내 발매작 ¶

1.3.2. 한국 정식 발매작 ¶

2. 등장인물 ¶

4.1. 미나미가`[16]` ¶

4.5. (또 하나의) 미나미가`[17]` ¶